Comentando: "Las Manos de Eurídice"

Comentando: "Las Manos de Eurídice": Jhon Franch, joven hombre de Teatro de orígen colombiano, establecido en New York desde hace unos cuatro años. Estudió Arte Dramático en...

"Las Manos de Eurídice"

Jhon Franch, joven hombre de Teatro de orígen colombiano, establecido en New York desde hace unos cuatro años. Estudió Arte Dramático en su natal Colombia, se especializó en Buenos Aires, Argentina, viniendo luego a probar fortuna en la Gran Manzana.

Acaba de debutar como ACTOR en el monólogo "Las manos de Eurídice", de Pedro Bloch, en una adaptación libre de Uriel Vásquez, quien además realizó el montaje de la obra, todo un acierto escénico al hacer que sea el Actor quien nos lleve y nos traiga en la trama, muy dramática por cierto, de tan buen texto. Casi nada de escenografía, minimalismo puro; más bien le llamaría "utilería", ya que permite al Actor desenvolverse en escena libremente, y usar al máximo su cuerpo, su voz, su rostro, sus gestos para envolvernos en la trama, hacernos sus cómplices, sus amigos, solidarizarnos, y hasta irritarnos. Importante hablar sobre la banda sonora de la Puesta: perfecta! Cumpliendo el objetivo de la música y los sonidos como parte del lenguaje teatral, como complemento necesario, sin que le falte nada ni le sobre algo.

La sinópsis publicada en el Programa del Festival reza: "El drama transcurre en ese regreso lleno de situaciones irresueltas, socavando toda esperanza de salvación, la soledad es el común denominador y el tiempo es el espejo resquebrajado por las obsesiones y los recuerdos fragmentados. El errante "Gumercindo", apostado en la fachada de lo que alguna vez fue su hogar, inicia largos recorridos por su pasado, un victimario real que se deshace en argumentos tangenciales, acusa, hecha culpas, pero jamás reconoce su error, encontrándose al final con su destino marcado a consecuencia de sus malas decisiones".  

Perfecto. Claro, conciso y preciso. Es lo que nos muestra Jhon a lo largo de esos cuarenta y tantos minutos en escena, derrochando calidad actoral, excelente manejo del idioma español -qué buena vocalización!-, magnífica impostación de voz, con los matices más adecuados al momento, a las circunstancias! Ha sido una de las sorpresas más agradables que he tenido en mucho tiempo. Y no fuí el único: varias personas versadas en Teatro lo dijeron. En resumen, Jhon Franch es un Actor completo y de los mejores! Felicitaciones, amigo!

Y bueno, la sorpresa es porque conocía a Jhon como DIRECTOR de Teatro, y muy bueno. En 2016 me arriesgué a darle la dirección de "TODA UNA LARGA NOCHE", de Jorge Díaz (Chile) con mi Compañía Teatro Vanguardia USA, pues pasaba por un momento crucial en mi vida: el grave estado  de salud de mi esposa, que dependía de un trasplante para seguir viviendo. El asumió la responsabilidad con mucha seriedad y profesionalismo, dando como resultado un excelente montaje que gustó mucho al público, conquistó varios premios como la mejor Producción 2016, a las actrices principales y de soporte, y al mismo Jhon declarado "Director Revelación de 2016"!

En 2017 creó su propia Compañía: Libellux Productions, poniendo en escena la obra "YO NO SOY EL REY LEAR", del Dr. Manuel Angel Conejero (España), con notable éxito y obteniendo nuevos premios. Hasta allí lo que habíamos visto de Franch: un buen Director teatral; pero nunca lo vimos actuar, y si nos basamos en la idea de que ningún buen director es buen actor y viceversa, poco podíamos esperar de él en este monólogo, tremendamente difícil de interpretar por la diversidad de situaciones, por las transiciones forzadas, por el desdoblarse en otros personajes. Pero lo hizo. Lo logró muy, pero muy bien!

Gracias, Jhon, por regalarnos tan lindo momento teatral; por hacernos creer nuevamente que aún hay quienes aman, respetan y honran el Teatro. 

New York, Agosto 25, 2019

IVAN

Comentando: Dimash Kudaiberger

Comentando: Dimash Kudaiberger: Dimash Kudaiberger nace en Kasajistan en Julio de 1994, en un hogar de Artistas: Svetlana, madre, Soprano; Kanat, padre, Músico y cantant...

Dimash Kudaiberger

Dimash Kudaiberger nace en Kasajistan en Julio de 1994, en un hogar de Artistas: Svetlana, madre, Soprano; Kanat, padre, Músico y cantante. Ambos con una magnífica carrera artística. Con tales antecedentes, es fácil imaginar por qué Dimash ha heredado su don musical, habiendo superado todas las espectativas gracias a su dedicación, esfuerzo, amor a la música, seriedad y humildad con las que ha llevado su preparación con excelentes maestros de canto, llegando a convertirse ya, en una celebridad mundial.

Aparte de sus dotes naturales que le han permitido ser un fenómeno musical capaz de cantar en diversos registros como Tenor, Barítono, Bajo y Soprano gracias a su habilidad para "moverse" con toda facilidad entre seis octavas, virtud que prácticamente es imposible dominar. Dimash, sin esfuerzo alguno, interpreta sus canciones cambiando registros como quiere y cuando quiere, arrancando exclamaciones y aplausos del público que delira con su actuación. Aparte de ello, digo, posee una inteligencia superior que le ha permitido dominar y ejecutar varios instrumentos, componer sus propias y bellas canciones, y cantar en varios idiomas como Kasajo, Chino Mandarin, Ruso, Inglés, Francés, Italiano y Alemán.

Verlo en escena es todo un regalo para quienes aman la música, para quienes aprecian la calidad y capacidad de grandes intérpretes como Dimash, pues se entrega en cuerpo y alma, vive las canciones, vibra con cada instante, se "transporta" a cada momento y lugar que describe la canción. Además goza de una vitalidad envidiable que parece no agotarse nunca.

Este niño (apenas 25 años) tiene un fabuloso presente y futuro. Es y será, puedo asegurarlo, el Mejor Cantante del Siglo XXI!

En Octubre próximo se presentará en el Barclays Center de Brooklyn, New York, como Estrella principal de un gigante espectáculo en Homenaje a los 65 años de vida de Igor Krutoy, genial Compositor Ruso, varias de cuyas composiciones forman parte del repertorio de Dimash. Será un maravilloso espectáculo, pues, además de Krutoy y Dimash, actuarán excelentes Artistas de varias nacionalidades.

Ya comentaré sobre ello, pues tuve la precaución de adquirir los tickets con anticipación, así que estaremos mi esposa y yo disfrutando de algo muy pocas veces visto. 

New York, Agosto 7 de 2019

IVAN

Fotos: tomadas de Instagram de las diversas publicaciones de Dimash y de sus clubes de admiradores. 

Qué hubiera pasado si...?

La foto que encabeza este Blogg es la llegada a la que pudimos NO llegar, si una serie de sucesos hubieran cambiado nuestras vidas.

Para empezar, siendo apenas un niño que vivía una feliz infancia en Quito, Capital de Ecuador, bajo la tutela de mi tía Rosario Vera, tuve que dejarlo todo y volver a Guayaquil a un medio totalmente distinto. La quiebra del negocio de mi tía originó este retorno. Qué hubiera pasado si... el negocio continuaba exitoso? Pude haber llegado a los más altos niveles de la política nacional, pues estudiaba en el Colegio La Salle y tenía por compañeros a hijos de destacados políticos de la época, incluso del Presidente del País. De continuar mis estudios en Quito pude llegar a ser un destacado profesional, pues siempre fuí un chico con una inteligencia arriba de lo "normal". Pero tuve que volver a mi origen, a mi familia, y continuar mi vida en Guayaquil.

Más tarde obtuve una Beca probatoria para estudiar en Europa, en la que gané una extensión para continuar estudiando una profesión acorde a mi capacidad al obtener el tercer mejor puntaje. Renuncié a ella porque decidí volver a mi país, donde se había presentado una irregular situación política y sentí que debía volver. Qué hubiera pasado si... no ocurría en Ecuador lo que pasó? Pues, hubiera continuado estudiando en Europa, y con seguridad me convertía en un buen profesional que volvería a mi país a ejercer mi profesión en Quito.

En cierta ocasión me sentía devastado emocionalmente por un desengaño sentimental, ante lo cual un amigo me aconsejó inscribirme en la Escuela de Teatro. "Son personas increíbles!", me decía; "te vas a recobrar y sentir mejor al tratar con los profesores, con los compañeros". Le tomó mucho tiempo convencerme; hasta que un buen día fuí con él a conocer la Escuela y esa gente maravillosa. En pocos días me adapté al medio, me gustó, y me quedé. El resultado es bastante conocido. Creo haber aprovechado al máximo las enseñanzas de tan brillantes profesores como Ilonka, María Isabel, Nicolás, Beatriz, Martha y Joel, los genios del Teatro: Buenaventura, Boal, Escudero, Paccioni, Del Cioppo, y más. El Teatro me llevó a la meta anhelada. Qué hubiera pasado si... aquel amigo NO me convencía?

Cierta ocasión, estando de vacaciones en Miami, se me ofreció la oportunidad de conseguirme la Residencia, un excelente trabajo, actividad teatral con una agrupación de cubanos, y alojamiento en casa de un amigo por tres meses hasta que me estabilice. Se podía esperar algo mejor? Imposible. Si aceptaba, me quedaba a vivir allá y volvería a Ecuador "por vacaciones". Pero el corazón (órgano al que culpamos de todos nuestros errores) me arrastró a Guayaquil, asegurando que "volvería en Noviembre". No volví en muchos años! Qué hubiera pasado si... no le hago caso al corazón?

Hay otros "acasos", pero aquí viene el principal. El 25 de Julio de 1990, finalizando una clase de actuación en la Universidad de Guayaquil, mi amigo Franco me sugirió ir al Auditorio de Arquitectura, donde finalizaba el Festival Internacional de Teatro en Homenaje al Natalicio de Bolívar y a la Fundación de la Ciudad. Me negué rotundamente, pues estaba muy cansado luego de dictar la clase. Pero Franco suele ser tan persistente que me llevó casi a rastras. Eso estaba repleto! La gente copaba todo hasta la entrada al local. Me iba a marchar a casa, pero Franco casi que me ató allí, y me quedé. "Espera, podemos conversar con actores de otros países que están ahí dentro", argumentaba. Me pareció buena idea. No todos los días puedes hablar con gente de teatro de Venezuela, Perú, España, Francia, Colombia, etc. El acto terminó y empezó a salir el público. Entre ellos uno de nuestros alumnos, Rodrigo, acompañando a dos damas. Vinieron las presentaciones de rigor, "Ivan, mi tía Nilita", "Mucho gusto", "Una amiga, Teresa", "Mucho gusto". La tía Nilita! Para nada parecía ser el "ogro" que nos había pintado el sobrino. Y entonces, el vago del Cupido que andaba por ahí lanzó su infallable flecha y... ZAS! Ivancito, se te acabó la soltería! Mi última pregunta de hoy: qué hubiera pasado si Franco NO me convencía? Ni pensarlo!

El próximo 25 de Julio de 2019, se cumplen 29 años de conocernos y haber empezado una maravillosa relación.

New York, Junio 29, 2019

IVAN
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Para qué sirven las monarquías?

Aparte de ser figuras decorativas en los países que las mantienen, no le veo una razón de ser a las monarquías.

En los tiempos medievales eran personajes de total importancia, dado que todo lo que ocurría en sus países dependía de su voluntad omnímoda: nada se hacía sin el consentimiento del rey o reina; sus decisiones eran inapelables y no admitían discusión. Declaraban guerras de conquista, de exterminio, de dominio, así como decidían el final de tales conflictos porque habían ganado, o porque fueron derrotados. Sometieron pueblos enteros, crearon grandes imperios, saquearon las riquezas de los pueblos dominados, amasando fortunas incalculables que llenaron sus arcas personales/familiares, pero que no sirvieron para dar una mejor vida a sus propios pueblos. Lo que sí hicieron es armarse desmesuradamente, creando grandes e imbatibles ejércitos para el dominio de otros, llenándose de sangre y oprobio. 

Eso ya es historia, felizmente, puesto que los pueblos terminaron por rebelarse y derrotar a tales sangrientas monarquías, ej. Revolución Rusa, Revolución Francesa, estableciendo regímenes populares que terminaron por aburguesarse y mantener la explotación del hombre por el hombre. Pero ya sin la omnipresencia del rey o reina.

Sinembargo, hay países que han conservado sus monarquías como reliquias del pasado, como motivo de "orgullo nacional", por tradición, historia y hasta por conveniencia. Pero hoy, tales monarcas no son quienes toman decisión alguna; son "consultados" por puro protocolo, aunque las decisiones las toman los congresos. Un ejemplo cercano es el de España: El Rey Felipe VI pidió a los representantes de los partidos en el Congreso votar la investidura de Pedro Sánchez como Presidente del Gobierno; Casado (PP), Rivera (Cs), y Abascal (Vox) ya le dijeron que NO votarán por Sánchez. No se acata la voluntad del Rey. Se denominan "Monarquías Parlamentarias", mantienen las riquezas obtenidas a sangre y fuego, y además el Estado tiene que manenerlos de por vida. Y todo por pasársela posando para la foto, escándalo tras escándalo, disfrutando del ocio y la diversión en grande. "La boda del siglo", "el divorcio del siglo", "los cuernos del siglo"...dicen los diarios. 

Otra cosa es la que sucede en ciertos países árabes, algunos africanos, otros asiáticos: sus monarquías se parecen mucho a las medievales. Son reyes o emperadores, y actúan por sí y ante sí. Su voz es la ley suprema.

Entonces, vuelvo a preguntarme: para qué sirven las monarquías?

New York, Junio 8, 2019

IVAN
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FINALIZO d2 TU FESTIVAL!

Bueno. Finalizó exitosamente el Festival de Teatro d2 en su segunda versión. Vale aplaudir la organización, la seriedad con que se asumieron responsabilidades, la variedad de géneros, estilos y formas teatrales presentadas por los participantes, la irrupción de nuevos talentos hispanos, y, claro, la asistencia de público que en casi todas las producciones llenó la Sala Crown de Producer's.

El Sábado 1 de Junio a las 6:00 pm se presentó "CAMBIEMOS LOS PAPELES", de Julio Ardiles Gray, Argentina, con la actuación de los Colombianos Víctor Alfonso y Laura Holguín, dirigidos por Diego Mesa.

Un drama que a ratos se vuelve comedia, que describe un día en la vida de una prostituta que padece todos los males imaginables, incluyendo ser fuente de ingresos para un vividor. Ha acordado con un periodista reunirse para contarle su vida, a cambio, claro, de dinero: "Mi tiempo tiene precio", dice la sufrida mujer. Pero, decide proponerle al periodista un cambio de papeles: él deberá convertirse en la prostituta y ella en los "clientes", recreando los hechos. El acepta de mala gana y sigue todas las indicaciones que recibe, muy torpemente, ya que se pone los vestidos que ella le indica y ella el traje de él.

La trama resulta un tanto traída de los cabellos, lo que incide en una actuación algo fallida por lo forzado de las situaciones. Además hay cosas que los personajes saben de antemano, cuando se supone no deberían saber. En todo caso, valió la pena ver esta obra.

A las 8:00 pm, y el Domingo 2 de Junio a las 6:00 pm, se presentó "LA GOLONDRINA", del Catalán Guillem Clua, con la actuación de Doña Soledad López, experimentada Actriz del medio, y Josean Ortiz, Puetorriqueño con muchos años en el teatro, dirigidos por Luis Caballero.

Drama "a la antigua", rayando en tragedia, que narra la vida y muerte de un joven gay que resuelve "salir del closet" justo en el día y hora más terrible: trata de comunicar a su madre su realidad, pero como ella no le da la oportunidad, se marcha a buscar a su novio para ir a una discoteca gay a celebrar la decisión de casarse. Irrumpe allí un terrorista que odia a los gays, y mata a 50 personas usando un fusil de asalto. El autor ha basado su obra en la masacre de la Discoteca Pulse, de Orlando, Florida, el 12 de Junio de 2016.

Lo fuerte de la trama es el enfrentamiento entre la madre y el novio de su hijo, quien sobrevivió al ataque por un acto heroico de "Danny" que lo cubrió con su cuerpo, verdad que va saliendo a flote poco a poco hasta el estallido de ambos acusándose mútuamente de la muerte del joven. Al final, perdón, y el inicio de una buena relación entre los personajes.

---No hay fotos, pues fueron prohibidas por la producción--

A las 6:00 pm se presentó 'EL EXTERMINADOR", de Txemi Parra, España, con la actuación de Mario Mattei, Puerto Rico, y Txemi Parra, dirigidos por Gerardo Gudiño.

Un delicioso bocadillo cómico-policial que sacó al público del casi llanto de la anterior, soltando tensiones y sonoras carcajadas. Los actores, brillantes en sus papeles del esposo que quiere eliminar a su mujer (Parra) y el "exterminador" (Mattei), cumplen tan bien sus roles, que ha sido imposible guardar la compostura en la platea.

Lo mejor viene al final, cuando el "exterminador" espera al esposo para que pague el resto de lo acordado, mas, para tremenda sorpresa de éste, el malvado ha sido convencido por la mujer para cambiar los planes y quien debe ser "exterminado" es él. La situación no puede ser más cómica, en un momento de humor negro de lo más negro.

Fué un buen cierre de Festival. Felicitaciones a todos los participantes por su entrega, por su aporte al Teatro Hispano de Nueva York, por hacernos ver que EL TEATRO NUNCA MUERE! VIVA EL TEATRO!

New York, Junio 3, 2019

Ivan

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