jueves, 20 de diciembre de 2018
PERLAS
* - Sin gazmoñería, pero con mucha decencia, habría que taparse los oídos ante la altisonante declaración de un personaje femenino teatral de que "lo único que me entra es...." pretendiendo demostrar "franqueza" y desenfado.
Era necesario usar tan procaz vocabulario?
* - Los hechos escénicos son o no son de buen gusto. Hay que saber el momento preciso en que se puede o debe hacer algo en escena sin herir susceptibilidades. Ejemplo: en una escena sumamente graciosa, un actor se bajó los pantalones mostrando al público su trasero. Lo hizo con tanta gracia, que el público estalló en sonora carcajada. Bien!
* - La televisión en español de este país está en "franca" competencia. A ver quién salpica más sangre, violencia y actos mafiosos. La mafia, la droga, el crimen, las violaciones, son el pan de cada día en la programación. Hasta las novelitas "rosa" muestran asesinatos, odios, revanchas. Tal parece que ya es imposible concebir héroes con buenos sentimientos, gente honesta, amores verdaderos (sin cursilería). No voy a negar que mucho de ello es una dura realidad, pero si sólo se muestra eso, es que la sociedad está definitivamente perdida, en la peor decadencia, sin posibilidad de cambios positivos.
* - Sinceramente: hay alguna remota posibilidad de que algunas (muchas) personas mejoren aunque sea un poco su manejo del idioma en las "redes sociales"? En su vida privada, en su correspondencia, vaya y pase. Pero escribir públicamente con horrores (no errores) ortográficos y de composición gramatical es intolerable. Inclusive he leído que alguna vez alguien les corrige y responden: "Pero me entendistes, berda?". Bueno, hasta que no "haiga" quien ponga freno a tanto desaguisado, "ay bamo" tratando de ser tolerantes. Lo importante es que no "ballamo" a contagiarnos, jeje.
* - El sistema de transportación de Nueva York, cada día más malo pero indispensable, tiene casos en verdad repudiables. Los fines de semana tienes que ingresar en la página de "Info" de la MTA, descifrar el crucigrama de "soluciones" que te ponen ante los cambios y suspensiones del servicio en determinadas lineas de trenes, y lanzarte a la aventura. Y si no hiciste la consulta, pobre de tí! Caminarás desorientado por las calles tratando de llegar a tu destino, lo que lograrás después de..... cuatro? cinco horas? Suerte!
Y los buses? En las horas "pico" totalmente tercermundistas. Meten gente sin consideración alguna; se viaja apretujados y olfateando de todo! Y los choferes? "Sigan para atrás! Si no se mueven, yo tampoco!" Así que... apretujarse más! PREGUNTO: Por qué no aumentan las frecuencias en las horas "pico"? No me salgan con que "no hay suficientes unidades", porque sí las hay. He visto en determinadas estaciones tres, cuatro o más buses parados, mientras la gente espera y se aglomera esperando la salida de uno de ellos. Y para remate: antes de llegar a destino, y en el momento menos esperado, llueva o haya sol, neve o haga calor, el chofer informa: "Last stop" (última parada), y todo el mundo abajo a esperar el siguiente bus. Algo deberán hacer las autoridades.
En otra ocasión trataré temas que quedan en espera.
IVAN
lunes, 17 de diciembre de 2018
COMPONENTES DEL TEATRO
El Teatro es, según varios tratadistas, "El Sumum de las Artes", dado que encierra en sí todas las manifestaciones del Arte, a saber, Artes Plásticas, Danza, Música y Poesía (Literatura). Bien es sabido que en la Antigua Grecia se concebían como partes del Arte seis manifestaciones: Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura y Poesía, y en la modernidad se incorpora el Cine como el Séptimo Arte. Así mismo, se unifican Arquitectura, Escultura y Pintura en el rubro de Artes Plásticas.
Entonces, los COMPONENTES DEL TEATRO son:
LITERATURA, que es la Dramaturgia, la Obra escrita;
ARTES PLASTICAS, que es la Escenografía y demás elementos que crean el ambiente escénico;
DANZA, que es el movimiento escénico, la expresión corporal de los actores; y
MUSICA, la banda sonora de la obra. Inclusive hay obras en las que los actores cantan.
Por supuesto estoy hablando de buen teatro. Profesional. Que pueda considerarse como ARTE. Inclusive hay teatro de calidad que se hace a nivel aficionado en escuelas secundarias y universidades, en las que se cuida muy responsablemente las puestas en escena respetando los cánones establecidos a fin de brindar un trabajo de calidad. Además se confía la dirección y el aspecto técnico a personas capacitadas para ello, y se prepara el elenco al menos en lo básico de la actuación.
ARMANDO LA PUESTA
Una agrupación decide emprender en la tarea de poner en escena una obra de teatro. La agrupación estará integrada por personas capacitadas para ello. Entre otros requisitos, deben tener un buen nivel cultural, conocimientos de sicología, sociología, historia, algo de geografía, e inclusive de leyes. Y quienes van a desempeñar los diversos roles, estar técnicamente capacitados; no basta con buena voluntad, con afición por el teatro.
Y para qué todo esto? Porque el proceso de montaje empieza por la lectura de la obra en el grupo, lo que se conoce como "Período de Mesa", donde se conoce la obra, lo que trata, lo que intenta comunicar al espectador. El proceso de ANALISIS puede ser tedioso, pero es indispensable para llegar a un cabal conocimiento de la misma, su contenido, su mensaje, su ubicación en el tiempo y el espacio, sus personajes, quiénes son, cómo son, nivel socio-económico, qué hacen allí, cómo y por qué llegaron allí, aspecto físico y mental, en fin, todo lo relacionado con los seres humanos creados por el dramaturgo y la historia a contar.
Mucha pérdida de tiempo? Bueno, es que depende lo que queremos hacer. Si lo que interesa es presentar y presentar obras como si fuera una factoría teatral, basta con buscar "actores" que más o menos se "acomoden" a las características de los personajes, entregarles el libreto, decirles: "eres fulano de tal, memoriza el texto, y empezamos ensayos la próxima semana". Así, en un mes, ya se puede estrenar el prodigio. Resultado: pésimo trabajo, personas divagando en el escenario, textos declamados sin ninguna intención ni matiz, luces que se prenden y apagan "porque se ve bonito", música que no tiene nada que ver con las escenas (las luces y la música son un lenguaje expresivo en el teatro, y tienen como finalidad resaltar la acción), y un público burlado, estafado.
Así pues, es imprescindible respetar los "por qué" del teatro, sus componentes, sus requisitos, si se quiere hacer algo bien hecho, que impacte al espectador, que cumpla con la noble finalidad de este "Sumum de las Artes" que es comunicar, develar situaciones que afectan de una u otra manera a la población, pero artísticamente, estéticamente.
En cuanto a los actores, si bien es cierto que muchos nacen con vocación para el teatro y alguna facilidad para representar personajes, también es cierto que se requiere preparación técnica en Actuación, Vocalización, Impostación de la voz, Expresión corporal. No prepararse implica estancarse, no superarse en el mundo del teatro, ser uno más del montón. Y más pronto que tarde son olvidados por los directores, por las agrupaciones teatrales que ya no los invitan a sus producciones.
Espero sea de alguna utilidad este artículo informativo
IVAN
Las gráficas corresponden al montaje de "EL BARCO EBRIO", de Jorge Dávila Vázquez, realizado por Teatro Vanguardia USA en Mayo de 2015, con mucho éxito.
miércoles, 21 de noviembre de 2018
Etica.
Hay un principio básico en el buen vivir de las personas: la ética.
En base a ello, elegimos conscientemente hacer o no hacer algo; comprometernos o no a alguna actividad; ser o no ser parte de alguna agrupación. En suma, de las cosas que van pasando por nuestras vidas, y a las que nos sumamos por considerar que son acordes a nuestros principios, o, simplemente decimos "no".
Por ejemplo: jamás he sido ni seré miembro de alguna agrupación política de derecha. No aceptaría participar en una obra de teatro por varias circunstancias; por ejemplo, ser una obra de contenido fascista o pornográfica o similar; que su director sea alguien ajeno a mis principios y pegone abiertamente una posición antagónica; que incluyan el elenco personas con las que tenga diferencias o animadversión; que el objetivo principal del grupo sea el afán de "hacer dinero" y no por la maravillosa pasión que nos mueve a practicar el teatro; que lo tomen a la ligera, poniendo una obra sólo para concursar en algun festival o para obtener alguna clase de auspicio. Si me propusieran integrar un jurado calificador, especialmente artístico, sabiendo que entre los participantes hay alguien con quien no tengo una buena relación, o que "me cae mal", no aceptaría, porque quiera o no, siempre nos pueden los prejuicios y muy seguro daría un veredicto injusto.
Así pues, antes de aceptar una actividad para la que te proponen, analiza muy bien las circunstancias, las personas, los objetivos, los principios que la encierran. Si no van contigo, por ética, no aceptes. Mejor que te digan "antipático" por no aceptar, que desvergonzado por haber hecho algo incorrecto.
A lo largo de mi vida he podido observar muchos ejemplos relacionados al tema. Personas que casi se matan, peleas, hipocresía, chismes, calumnias, traiciones, etc., que pudieron evitarse si cada quien hubiera tomado el rumbo que su vida le dictaba. Pero no. Hay quienes no se toman el trabajo de analizar, o si lo hacen, no les importa porque tal vez ven en la cuestión una posibilidad de "venganza", típico del anti ético.
Bueno, esta es una breve reflexión motivada por cosas que se escuchan o leen por las famosas "redes sociales", donde cada quien despotrica contra sus "enemigos", lanzan oprobios y acusaciones porque sí, sin pruebas, o metiéndose en la vida privada de sus odiados rivales. Es realmente vergonzoso e indigno de personas "civilizadas" y, peor aún, supuestamente vinculadas al arte que es nobleza y sensibilidad.
Aprendamos a ser gente de bien. No cuesta nada. Es gratis.
IVAN
En base a ello, elegimos conscientemente hacer o no hacer algo; comprometernos o no a alguna actividad; ser o no ser parte de alguna agrupación. En suma, de las cosas que van pasando por nuestras vidas, y a las que nos sumamos por considerar que son acordes a nuestros principios, o, simplemente decimos "no".
Por ejemplo: jamás he sido ni seré miembro de alguna agrupación política de derecha. No aceptaría participar en una obra de teatro por varias circunstancias; por ejemplo, ser una obra de contenido fascista o pornográfica o similar; que su director sea alguien ajeno a mis principios y pegone abiertamente una posición antagónica; que incluyan el elenco personas con las que tenga diferencias o animadversión; que el objetivo principal del grupo sea el afán de "hacer dinero" y no por la maravillosa pasión que nos mueve a practicar el teatro; que lo tomen a la ligera, poniendo una obra sólo para concursar en algun festival o para obtener alguna clase de auspicio. Si me propusieran integrar un jurado calificador, especialmente artístico, sabiendo que entre los participantes hay alguien con quien no tengo una buena relación, o que "me cae mal", no aceptaría, porque quiera o no, siempre nos pueden los prejuicios y muy seguro daría un veredicto injusto.
Así pues, antes de aceptar una actividad para la que te proponen, analiza muy bien las circunstancias, las personas, los objetivos, los principios que la encierran. Si no van contigo, por ética, no aceptes. Mejor que te digan "antipático" por no aceptar, que desvergonzado por haber hecho algo incorrecto.
A lo largo de mi vida he podido observar muchos ejemplos relacionados al tema. Personas que casi se matan, peleas, hipocresía, chismes, calumnias, traiciones, etc., que pudieron evitarse si cada quien hubiera tomado el rumbo que su vida le dictaba. Pero no. Hay quienes no se toman el trabajo de analizar, o si lo hacen, no les importa porque tal vez ven en la cuestión una posibilidad de "venganza", típico del anti ético.
Bueno, esta es una breve reflexión motivada por cosas que se escuchan o leen por las famosas "redes sociales", donde cada quien despotrica contra sus "enemigos", lanzan oprobios y acusaciones porque sí, sin pruebas, o metiéndose en la vida privada de sus odiados rivales. Es realmente vergonzoso e indigno de personas "civilizadas" y, peor aún, supuestamente vinculadas al arte que es nobleza y sensibilidad.
Aprendamos a ser gente de bien. No cuesta nada. Es gratis.
IVAN
martes, 30 de octubre de 2018
El Burlador de Sevilla
Producción de Teatro Círculo.
Estuvimos el Domingo 28 de Octubre en la última presentación de este Clásico Español de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
La cita era para las 3:00 pm, aunque empezó después de las 3:30, ya que el público continuaba llegando, y el personal del Teatro hacía "milagros" para acomodar más y más personas de las esperadas. Llegó un momento en que solicitaban a quienes estaban sentados ponerse de pié para "ajustar" las sillas e intercalar otras en los espacios. Mientras, sumidos en una penumbra, soportábamos una feroz tormenta que se proyectaba en las paredes, como parte de los efectos especiales de la Puesta. Bueno, unos cinco minutos de "tormenta" se aguantan, pero más de 30.... (!)
La novedad de la versión es que se han recortado los textos originales de Tirso de Molina, los versos se dicen en prosa -lo que no los actualiza-, y se han agregado canciones españolas más o menos actuales, y la gran sorpresa, la habilidad de Don Juan para ejecutar guitarra, incluso una eléctrica cuasi rockera.
Considero que el Teatro Clásico tiene dos buenas posibilidades de realizarse: o se respeta completamente su esencia, o se toma la idea, el argumento, y se lo traslada a nuestros tiempos en una versión actual. Lo que pasó antes, sucede hoy. La humanidad no ha cambiado mucho, que digamos.
La Puesta, que se ha realizado en un escenario vertical a lo largo de la sala, con el público a los dos lados, tiene algunos logros interesantes, en particular el final de Don Juan en la cena con el muerto. Muy bien logrado el ambiente, la tensión, la acción.
El resto, un buen trabajo, con buenas actuaciones, sobresaliendo José Cheo Olivera (Catalinon) y Sandor Juan (Don Diego, Don Pedro), y bien en sus roles el resto del elenco. Don Juan nos quedó debiendo porque no llegó a proyectar la imagen del galan irresistible ante las mujeres, su picardía y su presencia. Creo que Jerry Soto, como actor, cumplió con su papel; ahora, si no era el actor adecuado para hacer Don Juan, no es su problema. El es un buen actor, pero no da la imagen del Don Juan que todos esperamos.
En resumen, un buen trabajo, con un buen elenco; entretiene, divierte, hace pasar un buen momento. Hasta nos olvidamos de la "tortura" inicial!
IVAN
domingo, 21 de octubre de 2018
Comentando: Times Square Latino
Comentando: Times Square Latino: Fragal Inc., Compañía de Franco Galecio en Nueva York, presentó su espectáculo Musical "Times Square Latino" los días 18, 19 y 20 ...
Times Square Latino
Fragal Inc., Compañía de Franco Galecio en Nueva York, presentó su espectáculo Musical "Times Square Latino" los días 18, 19 y 20 de Octubre, en el local del Comisionado Dominicano de Cultura de la calle 145 y Broadway.
Empezaré por felicitar a mi amigo Franco Galecio por haber llevado a buen término tan gran esfuerzo, reuniendo un numeroso elenco entre experimentados teatristas y jóvenes principiantes con grandes deseos de hacer bien las cosas. Eso hay que felicitarlo y aplaudirlo, porque en nuestro medio juntar DOS ACTORES para un montaje y ensayar como debe ser, ya es un triunfo. Así que, enhora buena, Franco!
El inicio del show fue muy prometedor. El actor que abre muy al estilo "Broadway" cantando "New York, New York" con muy buena voz y dominio del espacio escénico, nos impresionó muy favorablemente. Fue una gran obertura que mereció muchos aplausos.
A continuación se suceden escenas con diálogos entre actores, y las muy buenas coreografías ejecutadas exitosamente por el elenco. Los diálogos un poco forzados para "ambientar" la cosa en pleno Times Square, emblemático lugar turístico de Manhattan, mas sin lograr su objetivo porque en verdad no tienen nada que ver con la realidad del sitio mencionado. Y la falla principal: el divagar de actores por el escenario sin saber exactamente lo que representaban. Es el clásico error de hacer escenas de masas sin que cada actor haya entendido y preparado muy bien su misión en el escenario. En mi experiencia, son estas escenas las que requieren de mayor dedicación, marcación y ensayo. Y la valoración de objetos imaginarios! Dios! Hay una "factoría" en la que se cose ropa: los y las obreros(as) se pasan por encima de las "máquinas" como si nada! Todo lo contrario lo que tiene que ver con las coreografías que, como dije, fueron muy bien montadas y ejecutadas. De hecho, los chicos del elenco son mejores bailarines que actores, lo que lograrán si se mantienen preparándose, porque hay "pasta" en varios de ellos! Especial mención de un joven bajito que baila excelentemente bien, con gran talento y flexibilidad corporal, que atrajo mucho la atención del público.
En el elenco debutó una guapa chica guayaquileña en el rol de la migrante indocumentada a la que todos abusan por su ingenuidad y no tener "papeles". Lo hizo bastante bien. Creo que tiene futuro en el Teatro.
A estas alturas del comentario, yo debía haber dado nombres. Pero..... no hubo un programa de mano! Ni siquiera una hoja con una corta reseña y el reparto. No tengo la suerte de conocer al señor que abrió el show, ni a la persona que puso las coreografías (me dijeron que era la chica más bajita que participaba en los bailes), por lo que les pido perdón por no poner sus nombres como debe ser. Pero los felicito por su gran trabajo.
Así transcurre el show con altibajos y un intermedio. Hay momentos que causan hilaridad, algunos con la clásica "risa fácil", (lo gay, por ejemplo), pero divierten. Pudimos ver en escena a conocidos teatristas del medio, como Dilcia de Jesús, Fior Marte, Raul Rivera, Yorman Ostos y Oscar Zamora.
En un momento aparece una bella mujer a quien llaman la "madame", quien empieza muy sensualmente un baile tipo Vedette de Revista. Muy bien! Impresionante! Hasta que se lanza al piso a un "perreo" que no tiene nada que ver con lo otro. Qué pena!
Cierra la conocida cantante dominicana Ingrit Pérez, "La Inspiración", con el mismo tema incial: "New York, New York". Todo va bien en la primera parte de la preciosa canción que es casi un himno de los neoyorkinos, hasta que, no entiendo por qué, el tono de la pista es totalmente inapropiado para la Artista, que tuvo que forzar terriblemente su voz. Conozco a Ingrit, soy su admirador, sé lo bien que canta. Pero ese final.... no es de ella!
En resumen, un momento agradable, divertido, que vale la pena presenciar. Si van a volver a presentarlo, ojalá corrijan los errores, limpien el show, pongan más atención en las partes actuadas, y se organicen mejor.
SORPRESA FINAL
Franco Galecio anunció que quien ha dirigido el show ha sido Jorge Jiménez, un buen amigo, actor ecuatoriano que está pasando unos meses por New York. Gran sorpresa, ya que Galecio no afloja así nomás lo suyo. Pero más sorpresivo aún fué el discurso de Jiménez, poniéndonos en claro lo que debemos hacer los teatristas hispanos en New York: demostrar el gran poder que tenemos los latinos, dejar de pensar en "chiquito", y adueñarnos de Broadway de una vez por todas, pensando en grande, yendo a pedir las grandes salas para presentar, por ejemplo, una obra de Gabriel García Márquez, a lo que con toda seguridad no se opondrían. Bueno, soñar es gratuito. Yo he estado soñando todas estas noches que me saco el Mega Ball o el Poweball: 1,6 billions or 600 millions. Wow!
IVAN.
Empezaré por felicitar a mi amigo Franco Galecio por haber llevado a buen término tan gran esfuerzo, reuniendo un numeroso elenco entre experimentados teatristas y jóvenes principiantes con grandes deseos de hacer bien las cosas. Eso hay que felicitarlo y aplaudirlo, porque en nuestro medio juntar DOS ACTORES para un montaje y ensayar como debe ser, ya es un triunfo. Así que, enhora buena, Franco!
El inicio del show fue muy prometedor. El actor que abre muy al estilo "Broadway" cantando "New York, New York" con muy buena voz y dominio del espacio escénico, nos impresionó muy favorablemente. Fue una gran obertura que mereció muchos aplausos.
A continuación se suceden escenas con diálogos entre actores, y las muy buenas coreografías ejecutadas exitosamente por el elenco. Los diálogos un poco forzados para "ambientar" la cosa en pleno Times Square, emblemático lugar turístico de Manhattan, mas sin lograr su objetivo porque en verdad no tienen nada que ver con la realidad del sitio mencionado. Y la falla principal: el divagar de actores por el escenario sin saber exactamente lo que representaban. Es el clásico error de hacer escenas de masas sin que cada actor haya entendido y preparado muy bien su misión en el escenario. En mi experiencia, son estas escenas las que requieren de mayor dedicación, marcación y ensayo. Y la valoración de objetos imaginarios! Dios! Hay una "factoría" en la que se cose ropa: los y las obreros(as) se pasan por encima de las "máquinas" como si nada! Todo lo contrario lo que tiene que ver con las coreografías que, como dije, fueron muy bien montadas y ejecutadas. De hecho, los chicos del elenco son mejores bailarines que actores, lo que lograrán si se mantienen preparándose, porque hay "pasta" en varios de ellos! Especial mención de un joven bajito que baila excelentemente bien, con gran talento y flexibilidad corporal, que atrajo mucho la atención del público.
En el elenco debutó una guapa chica guayaquileña en el rol de la migrante indocumentada a la que todos abusan por su ingenuidad y no tener "papeles". Lo hizo bastante bien. Creo que tiene futuro en el Teatro.
A estas alturas del comentario, yo debía haber dado nombres. Pero..... no hubo un programa de mano! Ni siquiera una hoja con una corta reseña y el reparto. No tengo la suerte de conocer al señor que abrió el show, ni a la persona que puso las coreografías (me dijeron que era la chica más bajita que participaba en los bailes), por lo que les pido perdón por no poner sus nombres como debe ser. Pero los felicito por su gran trabajo.
Así transcurre el show con altibajos y un intermedio. Hay momentos que causan hilaridad, algunos con la clásica "risa fácil", (lo gay, por ejemplo), pero divierten. Pudimos ver en escena a conocidos teatristas del medio, como Dilcia de Jesús, Fior Marte, Raul Rivera, Yorman Ostos y Oscar Zamora.
En un momento aparece una bella mujer a quien llaman la "madame", quien empieza muy sensualmente un baile tipo Vedette de Revista. Muy bien! Impresionante! Hasta que se lanza al piso a un "perreo" que no tiene nada que ver con lo otro. Qué pena!
Cierra la conocida cantante dominicana Ingrit Pérez, "La Inspiración", con el mismo tema incial: "New York, New York". Todo va bien en la primera parte de la preciosa canción que es casi un himno de los neoyorkinos, hasta que, no entiendo por qué, el tono de la pista es totalmente inapropiado para la Artista, que tuvo que forzar terriblemente su voz. Conozco a Ingrit, soy su admirador, sé lo bien que canta. Pero ese final.... no es de ella!
En resumen, un momento agradable, divertido, que vale la pena presenciar. Si van a volver a presentarlo, ojalá corrijan los errores, limpien el show, pongan más atención en las partes actuadas, y se organicen mejor.
SORPRESA FINAL
Franco Galecio anunció que quien ha dirigido el show ha sido Jorge Jiménez, un buen amigo, actor ecuatoriano que está pasando unos meses por New York. Gran sorpresa, ya que Galecio no afloja así nomás lo suyo. Pero más sorpresivo aún fué el discurso de Jiménez, poniéndonos en claro lo que debemos hacer los teatristas hispanos en New York: demostrar el gran poder que tenemos los latinos, dejar de pensar en "chiquito", y adueñarnos de Broadway de una vez por todas, pensando en grande, yendo a pedir las grandes salas para presentar, por ejemplo, una obra de Gabriel García Márquez, a lo que con toda seguridad no se opondrían. Bueno, soñar es gratuito. Yo he estado soñando todas estas noches que me saco el Mega Ball o el Poweball: 1,6 billions or 600 millions. Wow!
IVAN.
miércoles, 19 de septiembre de 2018
Our story, Part 6, Final.
English version for Jane K. Muller and her fabulous family.
Owen.
We had let a prudential time pass, advised by the Mount Sinai staff, to try to communicate with the family of the donor. We knew he was male, 20 years old, no contagious disease, and he died of heart problems. So we decided to send the first letter addressed to the family, letting them know our desire to meet and express our condolences for such an unfortunate loss, and our gratitude for the decision to donate and save lives, in this case of Nilita.
At the end of September came the long-awaited response, written with much feeling by the mother of he donor, even without names or address, but with a wonderful description of her son, an incredible boy, loved by all, full of virtue and generosity. In it she said that she would love to meet Nila and her family, that her son's friends and family would also be happy to do so. Nilita answered such a beautiful letter with another very beautiful and full of feelings and love. She headed it with the same words used by the mother: "Mother of the most generous of heart young man".
In March of 2017, letters with the names and other details of each family were already crossed. Even Jean, the mother, sent us some pictures of Owen Muller, her wonderful son, and the first meeting was arranged to meet us.
A beautiful friendship was born between the two families, based on love, generosity, the immense pain of having lost at such an early age a boy who could have been a great among the great ones of this Country, for his capacity, for his talent, for its dedication in favor of others. And in having allowed an equally wonderful and good woman to have had a new chance at life. It is a relationship of gratitude and hope in the midst of the pain and the great sadness of a mother who feels she has lost everything in that exemplary child.
I think this is a "bittersweet" ending, if you can call it somehow. For us it is great happiness because it mean the salvation of Nilita, her ability to continue living many more years, to continue serving others as she has been and is way of life. The joy of having met an amazing family for their love, for their openness towards us. And the sadness of endlessly suffering a mother for the disappearance of her son who was everything: her friend, her confidant, her unconditional support, the giver of love and tenderness in abundance, and who knew how to brighten her ours with jokes, imitations, dances and songs, making her laugh very willingly. For Jean, Joli -Owen's little sister-, Dorothy -his grandmother-, and all the family and his closest friends it's very sad to have lost Owen. But Jean says "We all miss him so so much, but it is comforting to know that some goal came from this tragedy".
I think I have summarized in these six parts the most salient of "Our Story" of 28 years of love, joys and sorrows. And as I have said many times, it will be beyond death.
IVAN
Dedicated with love, to Jean K. Muller, Dorothy, Joli, Julie, Gretchen, uncles, aunts, cousins and friends of OWEN MULLER, our HERO!
New York, NY, September 19th 2018.
Owen.
We had let a prudential time pass, advised by the Mount Sinai staff, to try to communicate with the family of the donor. We knew he was male, 20 years old, no contagious disease, and he died of heart problems. So we decided to send the first letter addressed to the family, letting them know our desire to meet and express our condolences for such an unfortunate loss, and our gratitude for the decision to donate and save lives, in this case of Nilita.
At the end of September came the long-awaited response, written with much feeling by the mother of he donor, even without names or address, but with a wonderful description of her son, an incredible boy, loved by all, full of virtue and generosity. In it she said that she would love to meet Nila and her family, that her son's friends and family would also be happy to do so. Nilita answered such a beautiful letter with another very beautiful and full of feelings and love. She headed it with the same words used by the mother: "Mother of the most generous of heart young man".
In March of 2017, letters with the names and other details of each family were already crossed. Even Jean, the mother, sent us some pictures of Owen Muller, her wonderful son, and the first meeting was arranged to meet us.
A beautiful friendship was born between the two families, based on love, generosity, the immense pain of having lost at such an early age a boy who could have been a great among the great ones of this Country, for his capacity, for his talent, for its dedication in favor of others. And in having allowed an equally wonderful and good woman to have had a new chance at life. It is a relationship of gratitude and hope in the midst of the pain and the great sadness of a mother who feels she has lost everything in that exemplary child.
I think this is a "bittersweet" ending, if you can call it somehow. For us it is great happiness because it mean the salvation of Nilita, her ability to continue living many more years, to continue serving others as she has been and is way of life. The joy of having met an amazing family for their love, for their openness towards us. And the sadness of endlessly suffering a mother for the disappearance of her son who was everything: her friend, her confidant, her unconditional support, the giver of love and tenderness in abundance, and who knew how to brighten her ours with jokes, imitations, dances and songs, making her laugh very willingly. For Jean, Joli -Owen's little sister-, Dorothy -his grandmother-, and all the family and his closest friends it's very sad to have lost Owen. But Jean says "We all miss him so so much, but it is comforting to know that some goal came from this tragedy".
I think I have summarized in these six parts the most salient of "Our Story" of 28 years of love, joys and sorrows. And as I have said many times, it will be beyond death.
IVAN
Dedicated with love, to Jean K. Muller, Dorothy, Joli, Julie, Gretchen, uncles, aunts, cousins and friends of OWEN MULLER, our HERO!
New York, NY, September 19th 2018.
domingo, 16 de septiembre de 2018
Nuestra historia, Parte 6, Final.
OWEN
Habíamos dejado pasar un tiempo prudencial, aconsejados por el personal calificado del Hospital Mount Sinai, para tratar de comunicarnos con la familia del donador. Lo único que sabíamos es que era hombre, de 20 años de edad, que no tuvo ninguna enfermedad infecto contagiosa ni vicios, y que falleció por un problema cardíaco. Había transcurrido algo más de un año de su fallecimiento y del trasplante, cuando decidimos enviar la primera comunicación dirigida a la familia, a través de la coordinadora de trasplantes, haciéndoles saber nuestro deseo de conocerlos para expresarles personalmente nuestro pesar por la pérdida sufrida, y la inmensa gratitud por la decisión de donar y salvar vidas, en este caso, la de Nilita.
A fines de Septiembre llegó la tan esperada respuesta, escrita con mucho sentimiento por la madre del donador, aun sin nombres ni detalles, pero con una maravillosa descripción de su hijo, un chico increíble, amado por todos quienes lo conocieron, lleno de virtudes y generosidad. En ella decía que le encantaría conocer a Nilita y su familia, que los amigos de su hijo y el resto de su familia también estarían felices de hacerlo. Nilita le contestó a tan bella carta con otra muy linda y cargada de sentimiento y amor. La encabezó con las mismas palabras usadas por la madre: "Mother of the most generous of heart young man"...... "Madre del joven con el corazón más generoso".
En Marzo de 2017 ya se cruzaron cartas con los nombres y otros detalles de cada familia. Inclusive Jean K. Muller nos envió algunas fotos de Owen Muller, su maravilloso hijo, y se pactó la primera reunión para conocernos.
En las fotos: Izquierda, Owen Muller; derecha, arriba, Jean K. Muller y Nila Murillo-Argudo luego de una reunión en nuestra casa; abajo, Nila y Jean en casa de la familia Cummings-Muller, en la celebración de Easter.
Nació así una bella amistad entre las dos familias, basada en el amor, la generosidad, el dolor inmenso de haber perdido a tan temprana edad a un chico que pudo haber sido un grande entre los grandes de este País, por su capacidad, por su talento, por su entrega a favor de los demás. Y en haber permitido que una mujer igualmente maravillosa y buena, haya tenido una nueva oportunidad de vida. Es una relación de gratitud y esperanza en medio del dolor y la enorme tristeza de una madre que siente haberlo perdido todo en ese hijo ejemplar.
En casa de los Cummings en la Celebración de Easter. Arriba, Nila, Julie Muller-Cummings, Una gran amiga de la familia, y Chris Cummings. En el centro, July y Gretchen Fisher Muller con Nila. Abajo, Nila con la adorable Dorothy, abuela de Owen.
Creo que este es un final "agridulce", si se lo puede llamar de alguna manera. Para nosotros, es de gran felicidad porque significó la salvación de Nilita, su posibilidad de seguir viviendo muchos años más, de continuar sirviendo a los demás como ha sido y es su forma de vida. La alegría de haber podido conocer a una familia increíble por su espontaneidad, por su cariño, por su apertura hacia nosotros. Y la tristeza de ver a una madre sufrir interminablemente por la desaparición de su hijo que lo fué todo: su amigo, su confidente, su apoyo incondicional, el dador de amor y ternura a raudales, y quien supo alegrar sus horas con bromas, chistes, imitaciones, bailes y canciones haciéndola reír de muy buena gana. Para Jean, Joli -hermanita de Owen-, Dorothy y toda la familia y sus amigos más allegados es muy triste haber perdido a Owen. Pero dice Jean "we all miss him so so much, but it is comforting to know that some goal came from this tragedy". ("Todos lo extrañamos mucho, pero es reconfortante saber que algún objetivo vino de esta tragedia".)
Cena en un Restaurante de Roosevelt Island. Fué un lindo encuentro con la familia de Owen, nuestro Héroe. Constan, Dorothy, sus hijas Gretchen, Julie, Jane, su yerno Benet, Nilita e Ivan.
Creo que he resumido en estas seis partes lo más saliente de "Nuestra historia" de 28 años de amor, alegrías y tristezas. Y como he dicho en muchas ocasiones, será hasta más allá de la muerte.
IVAN.
Habíamos dejado pasar un tiempo prudencial, aconsejados por el personal calificado del Hospital Mount Sinai, para tratar de comunicarnos con la familia del donador. Lo único que sabíamos es que era hombre, de 20 años de edad, que no tuvo ninguna enfermedad infecto contagiosa ni vicios, y que falleció por un problema cardíaco. Había transcurrido algo más de un año de su fallecimiento y del trasplante, cuando decidimos enviar la primera comunicación dirigida a la familia, a través de la coordinadora de trasplantes, haciéndoles saber nuestro deseo de conocerlos para expresarles personalmente nuestro pesar por la pérdida sufrida, y la inmensa gratitud por la decisión de donar y salvar vidas, en este caso, la de Nilita.
A fines de Septiembre llegó la tan esperada respuesta, escrita con mucho sentimiento por la madre del donador, aun sin nombres ni detalles, pero con una maravillosa descripción de su hijo, un chico increíble, amado por todos quienes lo conocieron, lleno de virtudes y generosidad. En ella decía que le encantaría conocer a Nilita y su familia, que los amigos de su hijo y el resto de su familia también estarían felices de hacerlo. Nilita le contestó a tan bella carta con otra muy linda y cargada de sentimiento y amor. La encabezó con las mismas palabras usadas por la madre: "Mother of the most generous of heart young man"...... "Madre del joven con el corazón más generoso".
En Marzo de 2017 ya se cruzaron cartas con los nombres y otros detalles de cada familia. Inclusive Jean K. Muller nos envió algunas fotos de Owen Muller, su maravilloso hijo, y se pactó la primera reunión para conocernos.
Nació así una bella amistad entre las dos familias, basada en el amor, la generosidad, el dolor inmenso de haber perdido a tan temprana edad a un chico que pudo haber sido un grande entre los grandes de este País, por su capacidad, por su talento, por su entrega a favor de los demás. Y en haber permitido que una mujer igualmente maravillosa y buena, haya tenido una nueva oportunidad de vida. Es una relación de gratitud y esperanza en medio del dolor y la enorme tristeza de una madre que siente haberlo perdido todo en ese hijo ejemplar.
En casa de Jean, el día que nos conocimos por primera vez. Arriba: Jack, gran amigo de Owen, Jane, Nila y Dorothy, Madre de Jean. Abajo, Jack, Jean y Nila.
En casa de los Cummings en la Celebración de Easter. Arriba, Nila, Julie Muller-Cummings, Una gran amiga de la familia, y Chris Cummings. En el centro, July y Gretchen Fisher Muller con Nila. Abajo, Nila con la adorable Dorothy, abuela de Owen.
Creo que este es un final "agridulce", si se lo puede llamar de alguna manera. Para nosotros, es de gran felicidad porque significó la salvación de Nilita, su posibilidad de seguir viviendo muchos años más, de continuar sirviendo a los demás como ha sido y es su forma de vida. La alegría de haber podido conocer a una familia increíble por su espontaneidad, por su cariño, por su apertura hacia nosotros. Y la tristeza de ver a una madre sufrir interminablemente por la desaparición de su hijo que lo fué todo: su amigo, su confidente, su apoyo incondicional, el dador de amor y ternura a raudales, y quien supo alegrar sus horas con bromas, chistes, imitaciones, bailes y canciones haciéndola reír de muy buena gana. Para Jean, Joli -hermanita de Owen-, Dorothy y toda la familia y sus amigos más allegados es muy triste haber perdido a Owen. Pero dice Jean "we all miss him so so much, but it is comforting to know that some goal came from this tragedy". ("Todos lo extrañamos mucho, pero es reconfortante saber que algún objetivo vino de esta tragedia".)
Gretchen Muller-Fisher, Nila, July Fisher, Benet Fisher y Jean, luego de una tarde en nuestra casa.
La preciosa Joli Muller durante su actuación en un Musical presentado por la Compañía Teatral de Roosevelt Island, con enorme éxito. Fué una linda Producción.
Creo que he resumido en estas seis partes lo más saliente de "Nuestra historia" de 28 años de amor, alegrías y tristezas. Y como he dicho en muchas ocasiones, será hasta más allá de la muerte.
IVAN.
lunes, 10 de septiembre de 2018
Nuestra historia, Parte 5
HECHOS
Durante nuestra estadía en USA han ocurrido hechos de diferente índole; desde grandes alegrías, hasta tragedias desoladoras.
Entre las primeras puedo citar los mejores momentos con Teatro Vanguardia, las presentaciones de excelentes producciones que lograron un gran impacto en público y críticos como "Q.E.P.D.", con la actuación de Marisol Carrere, brillante Actriz colombiana radicada en New York, con quien compartí escena con enorme satisfacción. "PENELOPE", con Yolanny Rodríguez, Actriz dominicana de grandes ejecutorias, y que sacó el personaje de "Chabelita", una mujer cuencana (de Cuenca, Ecuador) de clase media, como si fuera ecuatoriana. Quedó tan bien el montaje, que pudo presentarse en diferentes escenarios de New York, Massachusetts, Indiana y Rep. Dominicana. "REPERCUSIONES...", con un gran elenco internacional y que obtuvo muchos premios y excelente crítica. "EL BARCO EBRIO", una puesta en escena memorable, con verdaderas ovaciones del público, de pié, y una buena cosecha de premios. Con la producción de esta gran obra, tuvimos la visita de Jorge Dávila Vázquez, su Autor, a quien invitamos al estreno mundial de su Obra. También fueron momentos memorables las ceremonias de entrega de Premios ATI, Premios ACE y Premios HOLA, con los que fuimos distinguidos a lo largo de esos cuatro años. Y de mayor impacto a todo nivel, haber conocido a la familia del donante del órgano que le permitió a mi esposa continuar viviendo, caso que será tratado especialmente en otro momento.
Los otros, los dolorosos, los que nos destrozaron emocionalmente, fueron los fallecimientos de nuestras madres en dos momentos que nos dejaron desolados, deshechos.
Primero partió mi suegra, la madre de mi amada Nilita, Doña Rosa Toa Farfán de Murillo, dejándonos sumidos en el dolor y el desconsuelo. Qué terrible momento! No pudimos asistir a su sepelio por diversas circunstancias, incluída la económica. Creo que este acontecimiento nos unió más aún, considerando que yo era el único consuelo para mi esposa. Y su mamá nunca fué una suegra para mí: era otra madre que la vida me había concedido, porque entre ella y yo reinaba el amor y la comprensión, así que sufría también la partida de una madre. De todos modos, traté de ser fuerte, de darle ánimo a Nilita, con no muy buenos resultados porque terminaba yo también quebrado. Era Noviembre 16 de 2004.
Enero de 2008 parte mi madre. Las mismas circunstancias. Imposible asistir por condiciones similares. El tremendo dolor se repite y como cuatro años antes, nos consolábamos los dos, uno al otro, solos como siempre.
La otra fué durante el suplicio al que era sometida Nilita en el Hospital, no porque quisieran hacerlo así, sino porque la situación lo exigía: exámenes, diálisis, inyecciones, parasintesis, radiografías, sonogramas, todo! Ella los padeció con un valor que nunca pude entender: de dónde sacaba tantas fuerzas esta mujercita? Qué valiente fué todo ese tiempo. Ella me daba ánimo a mí, me juraba que nada iba a pasar, que no se iba a morir, que no llore. Pero todo lo que le dicen a uno en los hospitales, los folletos que te dan, los "casos" que han ocurrido, que lo más difícil es conseguir un órgano para el trasplante, que hasta millonarios han muerto en la espera, etc. te hacen pensar lo contrario. Todo el tiempo estuve sufriendo al pensar que se me iría, que la perdería. Fueron cuatro meses de vivir con el corazón estrujado. Y estoy seguro que ella también, pero lo disimulaba muy bien. Cuatro meses! Y solos. Siempre solos! (*) Y la noche que apareció el órgano compatible.... Con qué tranquilidad me llamó a decírmelo y a "ordenarme" que me quede en casa en Hackensack, que no vaya, que llame e informe a las personas que ella me había anticipado, y que vaya a primera hora de la mañana a verla en Terapia Intensiva! Como si nada!
El resto de la noche lo pasé en vela. Por mi mente pasaban mil cosas terribles. Lo que me habían dicho médicos y enfermeros(as) era para descorazonar a cualquiera: que es una cirugía mayor de alto riesgo; que muchos pacientes no resisten y se quedan allí mismo, en el quirófano, que.... Y me la imaginaba allí, solita, en manos del equipo de cirujanos y especialistas, soportando semejante cirugía.
Madrugué. Tomé el primer bus a New York. Volé al hospital al área de Ciudados Intensivos y, allí estaba ella, prácticamente "crucificada", pero con un resultado maravilloso! La operación fué un éxito, todo estaba bien; duró seis horas, cuando el promedio es de diez horas. El trasplante había sido realizado sin ninguna dificultad, y el hígado que le trasplantaron había sido de un hombre joven, de 20 años, sin problemas de alcohol ni drogas ni enfermedades infecto contagiosas, fallecido por problemas cardíacos.
Me he referido a lo más sobresaliente. Hay muchos pequeños detalles de hechos felices, no tanto, tristes, no tanto. Y muchas anécdotas que tendrán su propia entrada en este Blogg.
(*) Aunque ya lo dije antes, quiero reiterar que nuestra soledad es la de dos seres que no tienen a nadie como familia; que tienen amigos, pero que ellos no tienen la obligación ni el tiempo para estar con uno todos los días y todas las horas. Que sí hubo y hay personas que dedicaron y dedican parte de su valioso tiempo para acompañarnos, lo que agradecemos y agradeceremos siempre.
IVAN.
viernes, 7 de septiembre de 2018
Nuestra historia, Parte 4
Y pues, nos instalamos en USA. Como todo comienzo, fué muy difícil, muy duro, porque viniendo de donde veníamos, de haberlo tenido todo, pasamos a hacer trabajajos muy lejanos a nuestra capacidad. Y no nos quejamos nunca. El trabajo dignifica al ser humano y cumplimos con lo que asumíamos.
Pasaron los meses, los años, cada quien desempeñando sus labores, mi Nilita con un poco más de fortuna, porque en poco tiempo empezó a trabajar en algo relacionado con su profesión, en calidad de Asistente Médico. Yo tuve algunos empleos en tiendas por departamentos, o en compañías de limpieza de oficinas o de mantenimiento, en algo de administración y en "lo que salía".
Esto nos unió mucho más. Nos convirtió en un solo ser, el uno para el otro, dispuestos a luchar a brazo partido por nosotros, por nuestro hogar, por nuestro futuro. Por supuesto que el amor ha sido el motor principal para seguir adelante, para no claudicar, para no permitir que nada ni nadie nos dañe.
En Abril de 2013 fundé Teatro Vanguardia USA. Finalmente podía dedicarme a la actividad que más he amado en la vida, el Teatro.
Antes tuve un efímero paso por el Teatro hispano de New York con relativo éxito. Trabajé en algunas comedias con Cecill Villar, Manuel de Sabatini (+), Edison Carrera y Dinorah Coronado, y aparte dirigí dos obras en uno de los festivales "Candilejas" que organizaba Cecill Villar: "Cuestión de vida o muerte", de Martínez Queirolo, con Teatro Tocando Puertas, y "Abuelas de Boda", de Dinorah Coronado, con su grupo teatral. En las funciones que participamos tuvimos sala llena, (lo que no ocurrió con los demás participantes que tuvieron 20 o 25 espectadores en una sala para 300) y con magnífica reacción del público que aplaudió a rabiar ambos trabajos. Gran parte del éxito se debió al tesonero y muy profesional trabajo de Byron Duque en la publicidad y promoción de ambas obras, en las que también actuaba. Y ese fué el principio del fin: me cerraron todas las puertas, me desacreditaron, y tuve que resignarme a olvidar el Teatro. Eso se llama "pagar piso"! Quién te manda a demostrar que eres bueno?
Volviendo a 2013, diez años después de la "osadía", pude hacer lo que hice con Vanguardia porque me salió mi jubilación en Ecuador y recibí una apreciable cantidad que me lo permitió.
Sobrevivió por cuatro años, durante los cuales hice y dirigí siete producciones, obteniendo muchas Nominaciones y Premios ATI, ACE y HOLA que detallaré en otro momento. El problema es lo económico: incluso llenando una pequeña sala de las que tenemos acceso los "independientes", salimos con saldo en contra, porque la renta de dichas salas y de estudios para ensayos, más el pago a los actores, técnicos, utilería, vestuario y demás, siempre es superior al ingreso. Por más que buscas ayuda en las salas grandes de los grupos "con sede", proponiendo trabajar en co-producción, la respuesta siempre es NO, o si es rentada, los precios son inalcanzables; o conseguir la del Comisionado Dominicano de Cultura, que siempre la negaron; esto te margina a rentar las costosas y pequeñas salas que hay en New York. Lo que sí me enorgullece es haber pagado hasta el último centavo a todo el mundo, no deberle a nadie, y haber pagado los mejores sueldos para actores del medio.
Cerré Vanguardia y declaré mi Retiro definitivo del Teatro en 2017.
MIRANDO LA CARA DE LA MUERTE.
Enero de 2016. Nilita cae gravemente enferma, estando en su lugar de trabajo; uno de los médicos de allí nota su estado, ordena un sonograma urgente; resultado: algo grave en su hígado. La envían de urgencia al Hospital Mount Sinai, donde es ingresada por el área de Emergencia.
Es la noche del 26. Exámenes, análisis, un diagnóstico desolador: cirrosis hepática de orígen desconocido. Los médicos desconcertados. Cirrosis, por qué? Ella nunca fué una bebedora; peor haber usado drogas. Jamás estuvo expuesta a emanaciones tóxicas. Por qué? Cuál el orígen?
Mucho después nos enteramos: se trataba de una cirrosis en etapa terminal, cuyo origen había sido por hígado graso. La única salvación: trasplante íntegro de hígado YA, o la muerte.
Fueron meses largos, eternos, interminables. Ella internada en el Hospital a la espera de un órgano compatible. Mientras, la sometían a Diálisis porque el hígado dañado había causado mucho daño a los riñones. De otro lado, estaba terriblemente hinchada, llena de un líquido producido por el hígado, el que tenía que ser drenado a través de un procedimiento llamado Parasintesis: le introducían una enorme aguja por el costado del abdomen, y allí drenaba a unos botellones. Nueve y más litros cada vez. Además, el amonio que producía el hígado podía dañar el cerebro y otros órganos, por lo que estaba sometida a una medicación estricta y cientos de inyecciones que ya le habían causado derrames amoratando su piel. Realmente, verla en ese estado, producía un enorme dolor; una sensación indescriptible de impotencia, de no poder hacer nada por ella, a más de pasar todo el día a su lado. Mas, lo admirable era su temple, su valor, su fortaleza increíble: "No pasa nada, mi amor; no voy a morir. Tranquilo y tenga fe en que asi será". Yo sé que sufría lo inenarrable, pero no lo demostraba. Y como siempre, éramos los dos solos: uno para el otro hasta la muerte. Sólo recibíamos voces de aliento de amigos y familiares, desde lejos, poniendo todo en las manos de Dios.
Hubo gente maravillosa que nos acompañó personalmente los momentos que pudieron. No quiero hacer nombres, porque la buena voluntad de ellos la tuvieron en silencio, por cariño, por solidaridad. Fueron muy pocos, fácilmente contados con los dedos de una mano, pero estuvieron allí sin ser familia, solo amigos que entendian la situación al vernos tan solos, pero que no podían pasar horas y horas, días y días junto a nosotros. A ellos, jamás podremos agradecerles sus visitas, su cariño, sus donativos.
La necesidad de dinero era enorme, y nosotros no teníamos ya recursos. Unas compañeras de trabajo de Nilita organizaron una colecta en Go Found Me con una meta de 50,000 dólares. En varios meses de vigencia, se colectaron cuatro mil y algo, incluyendo 1,000 que donó la Iglesia a la que asistíamos, y varios depósitos de 100 dólares que hice yo para motivar a las personas. Pero no dió resultado. Digamos que entre amistades y familiares aportaron con dos mil y pico. Para alguien que estaba al borde de la muerte! Por fuera de la colecta, una familia muy querida para nosotros, donó más de dos mil dólares! Nunca podremos agradecerles lo suficiente. Tal parece que los demás pensaron que un trasplante era lo mismo que sacarse una muela! Y ésto si se conseguía el donante. Si nó, ella hubiera muerto en la esperanza que Dios lo haga todo, inclusive venir desde el cielo a verla, a acompañarla en su velatorio. Perdón por la dureza, pero cuando has pasado por todo lo que pasamos, no puedes seguir siendo blando, gentil, delicado.
Hubo un tiempo en que enviaron a mi Chiquita a casa, a esperar la posibilidad de un órgano. Pero más tarde llamaron del Hospital ordenando la lleve de inmediato: los resultados de los exámenes eran muy negativos.
Era Marzo. Permaneció ingresada y sometida a toda clase de tratamientos, que le causaban mucho sufrimiento, especialmente las diálisis. El viernes 13 de Mayo le dieron el alta una vez más, bajo el argumento de que "aquí puede pescar una infección; estará mejor en casa". Tenía que hacerse una diálisis y después a casa. Informaron que no había cupo en la mañana y lo harían en la tarde. Luego que lo harían en la noche. Siendo Viernes, ya no pocría ir a casa en la noche. Así que me dijo: "Vete a casa, mijo. Sabes cuánto demora la diálisis. Así que nos vemos en la mañana". Y me fuí. Aunque no quería. Algo me ataba al Hospital esa noche. Pero le obedecí y partí a casa.
Estaba llegando cuando sonó mi celular. Era Nilita. Me sobresalté al máximo. "Qué pasa", pregunté. "Tranquilo, mijo; me van a trasplantar este rato. Descanse y viene a verme a primera hora mañana". No podía creerlo! Dije que me volvía ese rato al Hospital. Me dijo que no, que qué iba a hacer allí, que mejor descanse y vaya en la mañana temprano. Obedecí. Por supuesto pasé en vela toda la noche: cómo iba a poder dormir? Luego me enteré que cuando estaban por terminar la diálisis, llegó un equipo de médicos pidiendo que la desconecten urgente, que se la llevaban. Ella no entendía lo que estaba pasando. Alguien le preguntó si sabía a dónde la llevaban, contestando "a Nine Center" que era el piso en que estaba hospitalizada. Le dijeron que no, que iba a Quirófano. "Por qué, qué pasa?" -preguntó angustiada. "Encontramos un hígado para tí", le dijeron. Y le hicieron el trasplante durante la madrugada del Viernes 14 de Mayo de 2016. En la Parte 5 la historia completa.
IVAN
miércoles, 29 de agosto de 2018
Nuestra historia, Parte 3
El comienzo fue un tanto difícil, económicamente hablando. Yo trabajaba únicamente en teatro, por lo que los ingresos eran insuficientes. Nilita tenía su propio consultorio en casa (Oficina Médica se denomina en USA), en su calidad de Gineco-Obstetra, pero su bondad y solidaridad con las pacientes era tal, que lo que cobraba por consultas o tratamientos, inclusive partos, si los cobraba, era ni la cuarta parte de lo que costaban en la época. Así es ella de buena.
En todo caso, nunca estuvimos "con la soga al cuello", como se dice. Salíamos adelante, cubriendo lo indispensable.
Al poco tiempo decidí acudir a una empresa en la que había trabajado antes, a ver si había una vacante, alguna posibilidad de volver. El Gerente, que siempre me tuvo mucho aprecio, me dió la oportunidad de volver con un sueldo aceptable, bastante bueno para el medio. Así mismo tuve la posibilidad de pagar al Banco de la Vivienda el valor total de la casa, lo que ya fue un alivio.
Tiempo después me invitaron a trabajar en otra empresa mucho más grande, con un ingreso muy superior, lo que acepté. La situación había cambiado muy positivamente, por lo que llegamos a vivir holgadamente. Inclusive viajamos un poco, conociendo otros lugares.
La situación cambió radicalmente. Dejé de trabajar para la empresa y me abrí campo con mi propio negocio en la comercialización de camarones en la Provincia de Esmeraldas. Allí rentamos un apartamento que era vivienda y oficina. Viajábamos dos veces al mes, permaneciendo una semana en Esmeraldas y una en Guayaquil, alternadamente. Habíamos adquirido dos vehículos: una camioneta Chevrolet Luv para el trabajo, y un automóvil Chevrolet Corsa para uso personal nuestro.
El negocio era muy bueno y nos permitió ingresar suficiente dinero como para vivir sobre todo, viajar a Miami y a Panamá varias veces, hacerle un aumento a nuestra casa que, de la pequeña casita de 6 X 6 que era, pasó a ser una casa de hormigón armado de dos pisos, muy llamativa por su diseño y acabado.
Así vivimos varios años, disfrutando nuestro amor y nuestra vida juntos, llenos de felicidad, sin problemas de ninguna clase, dando gracias a la vida por darnos tanto y que lo merecíamos porque siempre actuamos honestamente, brindando ayuda a quien la necesitaba, cerca de nuestras familias, y particularmente ayudando a nuestras madres con el gran amor que ello significa.
Pero.... siempre hay un pero! En la mejor etapa de nuestra vida, cayeron dos catástrofes para nuestro negocio: la epidemia de la "Mancha Blanca" al camarón (White Spot en Inglés), diezmando la producción en cautiverio a un mínimo increíble, encareciendo el producto una barbaridad. Los camaroneros subían los precios de su producto, las empacadoras los bajaban o se negaban a subirlos, volviendo el negocio totalmente negativo. Empezamos a perder mucho dinero, pues mantuvimos a nuestros empleados y el departamento en Esmeraldas por seis meses sin que ganemos un centavo, hasta que no nos quedó más que cerrar el negocio. Y la otra, la peor de la historia de nuestro País: el "feriado" bancario decretado por el gobierno derechista de Mahuad, el congelamiento de los depósitos, y la tristemente célebre "dolarización". Todo el mundo quedó sin circulante (menos los privilegiados que ya sabían lo que iba a pasar por ser parte de la trama y se apuraron en sacar su dinero por millones y depositarlos en Miami y otros lugares), sin efectivo, cayendo muchos en la desesperación y no pocos en el suicidio. Luego vino el "alivio": los CDs (Certificados de Depósito) que entregaban los bancos a quienes teníamos dinero congelado, para que los negociáramos con quien quiera recibirlos. Allí aprovecharon los "financistas" para comprar los papeles en 40 o 50% de su valor (para los afortunados), y para los menos favorecidos, como nosotros, a un 25 o 30%. Así, cuando nosotros sacábamos un CD por mil dólares, por ejemplo, recibíamos 250 o máximo 300 dólares. Pueden imaginar todo lo que perdimos en esa "jugada" de los banqueros, especialmente de Guillermo Lasso y su Banco de Guayaquil que se ganaron una verdadera fortuna comprando los CDs a un valor inferior, porque luego el Estado se los pagó al 100% de su valor nominal.
Y el remate: el dólar se cotizaba en promedio a 5,000 sucres por dólar. Al dolarizar la economía ecuatoriana, se devaluó el sucre en 500%, es decir, un dólar pasó a costar 25,000 sucres! Así, como teníamos también cuentas en sucres, por ejemplo: 50'000,000 representaban 10,000 dólares. Con la dolarización apenas 2,000 dólares.
Nos quebraron. Nos destrozaron. Lo perdimos todo.
Ya no había nada más que hacer en nuestro País. Así que emigramos a los Estados Unidos a trabajar, a ganarnos la vida como siempre, limpiamente.
Volamos un 16 de Noviembre de 2002. Hasta hoy. Y con más amor que nunca!
IVAN.
domingo, 19 de agosto de 2018
Nuestra Historia, Parte 2
Pues así fué como empezó. Luego vinieron los días de "tanteo", de amagues, de invitaciones a actos culturales, obras de teatro, etc., preparando el terreno para la declaración de amor y en espera de una respuesta positiva.
Como miembro de Alianza Francesa de Guayquil, había formado un pequeño grupo de teatro aficionado, con el aval del Director de la época, Jean Loui Silví, con el que pusimos en escena algunas piezas del mexicano Emilio Carballido que había llevado a Guayaquil Monsieur Silví. Las presentábamos los fines de semana en los salones de la Alianza, y algunas ocasiones en el Salón "Los Candelabros" del Hotel Continental. Como es "natural", Nilita era la invitada especial permanente a todas estas actividades, y poco a poco fué cambiando nuestra relación de amigos a enamorados. Nunca llegué a declararme. Solo tuvimos una conversación en la que le planteé la posibilidad de ser una pareja, e incluso de casarnos y formar un hogar. Ella dijo que debía pensarlo un poco. Seguimos saliendo. Iba a visitarla muy seguido y yo tuve la seguridad de que la respuesta sería un hermoso "SI". Hasta que una noche que me hallaba de visita en su casa, de un momento a otro la abracé y la besé y.... me correspondió!
Eramos novios!
En Septiembre, en una reunión iformal en su casa, estando de visita su mamá que vivía en Portoviejo pero viajaba constantemente a Guayaquil, me lancé al abismo y sin paracaídas:
-Señora Toíta.... cómo le caigo yo?
-Cómo voy a saber cómo me cae, si ni siquiera lo conozco?
No sé si hubo un terremoto o qué, pero el piso se me hundió y a lo único que atiné fué a reír como un bobo.
=Este... sí, yo sé que no me conoce, pero poco a poco irá conociéndome y verá que soy digno de ser novio de Nilita y... de casarme con ella.
-Casarse?
-Sí, señora Toíta. Estamos enamorados y queremos casarnos con su bendición.
No sé qué más pasó ese día. Estaba tan aturdido, que ni recuerdo qué dijo la Doña, si aceptó o no, o si me mandó a freír espárragos.
La cosa es que en Octubre ya fijábamos fechas: el Matrimonio Civil sería el lunes 26 de Noviembre en Guayaquil, y el Eclesiástico el lunes 3 de Diciembre en Portoviejo. Lunes? Por qué en Lunes? Ah, pues era el único día libre que tenía, ya que en esos tiempos trabajaba como Actor para las Compañías Manuel de Sabatini, Cecil Villar y Raúl Varela en el Teatro Candilejas, de martes a domingo, en funciones de 6:00 pm, 9:00 pm y Medianoche. Así que teníamos que aprovechar el día libre.
Así pues, a los cuatro meses de habernos conocido, nos casábamos por lo civil en Guayaquil. Franco, mi Testigo, bromeó hasta último momento:
-No te cases, Ivancito. Arrepiéntete!
Todos reímos de buena gana, incluso el "juez de paz" que dirigía la ceremonia. Finalizado el acto, partimos al centro de Guayaquil, al Restaurante May Flower, donde brindamos una comida a nuestros amigos y familiares que nos acompañaron en ese día tan especial para nuestras vidas. Fué algo muy sencillo, humilde, si se quiere, pero desbordando felicidad.
A la semana siguiente, el imborrable día Lunes 3 de Diciembre de 1990, se realizaría la Ceremonia Eclesiástica en Portoviejo, Capital de la Provincia de Manabí de la que es orgullosamente oriunda mi Chiquita, en la Iglesia de La Merced, oficiada por el señor Obispo de la Diócesis, y muy querido amigo de la familia, especialmente de mi Madre Política. Fué una muy hermosa Ceremonia, en la que estuvo presente toda la familia de la Novia y los invitados que viajaron desde Guayaquil, amigos de ella y míos.
Luego la Recepción en casa de Ruchi, hermana de Nilita, donde "botaron la casa por la ventana", como decimos los ecuatorianos. Tremenda comelona, tragos de toda clase, y a bailar hasta que el cuerpo aguante. Fué muy lindo y para recordarlo siempre. Qué manera de divertirnos! Con anécdotas de lo más graciosas incluídas, y las que tocaré en otro espacio.
Es el comienzo de una interminable historia de amor entre dos seres entregados uno al otro, sin condiciones, con respeto y verdaderos sentimientos.
Así pues, para formar un hogar feliz y duradero, no es necesario haber tenido un larguísimo noviazgo ni formalidades y convencionalismos estereotipados. Nosotros nos conocimos el 25 de Julio de 1990 y nos casamos por la Iglesia el 3 de Diciembre de 1990: 132 días en total!
IVAN
martes, 14 de agosto de 2018
Nuestra historia, Parte I
Allí estaba, en medio de un montón de personas que abandonaban el Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guayaquil.
-Ivan, te presento a mi tía...
-Así que usted es "el ogro"?
-Cómo?!
-Jajaja... no, perdone, es una bromita nomás.
Es que cuando le dije la "bromita", abrió totalmente sus bellos y enormes ojos que me clavó en medio de la frente. Por poco me fulmina. Pero gracias a mis capacidades histriónicas supe salir del paso, fuí de lo más gentil y atento con ella, su amiga que la acompañaba, y Rodrigo, su sobrino.
Eran como las 9 de la noche de un 25 de Julio de 1990. Culminaba esa noche el Festival Internacional de Teatro organizado por la Universidad de Guayaquil, con la presentación del Grupo Venezolano con una obra sobre el Libertador Bolívar. Ella, amante del Teatro como es, había asistido al Festival junto a Teresa, su colega y buena amiga, y su sobrino Rodrigo que era mi alumno de Actuación en dicha Universidad.
Superado el "impase" inicial por mi bromita tonta, originada en lo que me había contado Rodrigo sobre la rigidez de su tía en las normas de la casa, pasamos a una charla amena sobre el Festival, sobre nuestras actividades personales, sobre los gustos de cada quien y las coincidencias. Así, en medio de sonrisas y "espero que volvamos a vernos", nos despedimos muy cordialmente. No sé ni sabré nunca lo que ella iría pensando del encuentro, pero yo.... yo sí sé lo que me pasó: esa menuda y bella mujercita con gran personalidad me dejó como loco. Me encantó. Me flechó. Me desarmó.
Nila. Nilita, para quien llega a conocerla bien, a saber toda la dulzura que hay en ella, su sentido humano de la solidaridad y su capacidad de colaborar en todo cuanto sea justo y necesario. Ella es incapaz de medir lo que representa hacer un sacrificio: lo que importa es el resultado favorable a quien lo necesite. Su bondad y desprendimiento no tienen parangón. Así como su firmeza de carácter que le permite salir avante en lo que emprende, sin claudicar. A ratos es hasta un poco dura en sus determinaciones, pero no se la puede reprochar por ello: es su fuerte carácter el que le permite llegar donde ella se propone.
Por supuesto al conocerla no tenía ni idea de que todas estas cualidades formaban esta gran mujer. Pero estoy seguro que de alguna manera afloran en ella y la hacen tan diferente, tan especial. Y por eso quedé impresionado de tal manera que se fijó en mi mente como nunca antes me pasó.
Con el paso de los días comentaba con Rodrigo mis impresiones sobre su tía y el deseo de volverla a ver. Y él estaba muy contento de lo que se veía venir. Con seguridad quería "empatar" a su tía con su profesor de Actuación. Dura misión la que se impuso, no por mi lado, pero por la tía que no quería saber nada de una nueva reunión. Según supe después, él le rogaba que me invitaran a comer en su casa, a lo que ella se nagaba rotundamente.
Si algo le sobró al "flaco" fué perseverancia. Así que al fin convenció a la tía de invitarme a almorzar con ellos. Fui muy emocionado y a la vez con cierta timidez. Ella fué cordialmente indiferente. Yo, con poca capacidad de reacción. A mis cuarenta y algo, parecía un quinceañero "pendejo". Devoré la comida. Un inolvidable caldo de bolas rellenas, delicioso, muy manabita, con harto maní.
Cuando me despedí, agradecí una y otra vez la invitación; alabé lo delicioso que cocinaba y repetí lo gentil que ella había sido. Al salir de su casa sentí que caminaba en el aire. Me declaro, para mis adentros, enamorado de esa bella mujercita. "Y cómo cocina"! "Con ella me caso yo"!
Esperar impaciente la próxima vez que nos veríamos.
Ivan.
-Ivan, te presento a mi tía...
-Así que usted es "el ogro"?
-Cómo?!
-Jajaja... no, perdone, es una bromita nomás.
Es que cuando le dije la "bromita", abrió totalmente sus bellos y enormes ojos que me clavó en medio de la frente. Por poco me fulmina. Pero gracias a mis capacidades histriónicas supe salir del paso, fuí de lo más gentil y atento con ella, su amiga que la acompañaba, y Rodrigo, su sobrino.
Eran como las 9 de la noche de un 25 de Julio de 1990. Culminaba esa noche el Festival Internacional de Teatro organizado por la Universidad de Guayaquil, con la presentación del Grupo Venezolano con una obra sobre el Libertador Bolívar. Ella, amante del Teatro como es, había asistido al Festival junto a Teresa, su colega y buena amiga, y su sobrino Rodrigo que era mi alumno de Actuación en dicha Universidad.
Superado el "impase" inicial por mi bromita tonta, originada en lo que me había contado Rodrigo sobre la rigidez de su tía en las normas de la casa, pasamos a una charla amena sobre el Festival, sobre nuestras actividades personales, sobre los gustos de cada quien y las coincidencias. Así, en medio de sonrisas y "espero que volvamos a vernos", nos despedimos muy cordialmente. No sé ni sabré nunca lo que ella iría pensando del encuentro, pero yo.... yo sí sé lo que me pasó: esa menuda y bella mujercita con gran personalidad me dejó como loco. Me encantó. Me flechó. Me desarmó.
Nila. Nilita, para quien llega a conocerla bien, a saber toda la dulzura que hay en ella, su sentido humano de la solidaridad y su capacidad de colaborar en todo cuanto sea justo y necesario. Ella es incapaz de medir lo que representa hacer un sacrificio: lo que importa es el resultado favorable a quien lo necesite. Su bondad y desprendimiento no tienen parangón. Así como su firmeza de carácter que le permite salir avante en lo que emprende, sin claudicar. A ratos es hasta un poco dura en sus determinaciones, pero no se la puede reprochar por ello: es su fuerte carácter el que le permite llegar donde ella se propone.
Por supuesto al conocerla no tenía ni idea de que todas estas cualidades formaban esta gran mujer. Pero estoy seguro que de alguna manera afloran en ella y la hacen tan diferente, tan especial. Y por eso quedé impresionado de tal manera que se fijó en mi mente como nunca antes me pasó.
Con el paso de los días comentaba con Rodrigo mis impresiones sobre su tía y el deseo de volverla a ver. Y él estaba muy contento de lo que se veía venir. Con seguridad quería "empatar" a su tía con su profesor de Actuación. Dura misión la que se impuso, no por mi lado, pero por la tía que no quería saber nada de una nueva reunión. Según supe después, él le rogaba que me invitaran a comer en su casa, a lo que ella se nagaba rotundamente.
Si algo le sobró al "flaco" fué perseverancia. Así que al fin convenció a la tía de invitarme a almorzar con ellos. Fui muy emocionado y a la vez con cierta timidez. Ella fué cordialmente indiferente. Yo, con poca capacidad de reacción. A mis cuarenta y algo, parecía un quinceañero "pendejo". Devoré la comida. Un inolvidable caldo de bolas rellenas, delicioso, muy manabita, con harto maní.
Cuando me despedí, agradecí una y otra vez la invitación; alabé lo delicioso que cocinaba y repetí lo gentil que ella había sido. Al salir de su casa sentí que caminaba en el aire. Me declaro, para mis adentros, enamorado de esa bella mujercita. "Y cómo cocina"! "Con ella me caso yo"!
Esperar impaciente la próxima vez que nos veríamos.
Ivan.
martes, 17 de julio de 2018
De Festivales
En diferentes lugares vemos que se organizan festivales de diferente índole, sean éstos de teatro, danza, música, cine, folklore, etc., sin que se demuestre tener la capacidad organizativa para el efecto, lo que implica varios factores que analizaremos.
Me referiré específicamente al Teatro.
En mi larga vida dentro y/o fuera del teatro, he visto y participado en muchos festivales, nacionales e internacionales, habiendo constatado que contaban con solvencia económica, infraestructura, equipo técnico, relacionistas públicos, guías, acompañantes, facilitadores de las diferentes actividades y necesidades de los participantes (alojamiento, alimentación, movilización, locales para ensayos, etc.), aparte de un equipo humano capacitado para la organización, programación, difusión y solución de imponderables de último momento.
Por supuesto, previo a todo, se habrán cursado las invitaciones a los participantes, si el Festival es por invitación; o si es por solicitud de inscripción para participar, se habrá realizado una rigurosa selección, con la finalidad de precautelar la calidad y el prestigio del Festival. Por supuesto, en cualquier caso, se habrán elaborado BASES muy claras y precisas, las que se harán conocer con anterioridad a los futuros participantes, de modo que no se produzcan "sorpresas" para nadie.
Deberá quedar perfectamente claro qué ofrece el Festival: Pasajes de ida y vuelta? (cuando los participantes son de fuera de la sede, nacional o internacionalmente). Alojamiento? Alimentación? Movilización? Técnicos? Alguna clase de premios? Pago por presentación? Mientras más claras las condiciones, mejor desarrollo tendrá el Festival: organizadores y participantes sabrán exactamente a qué atenerse.
Como se ve, organizar un festival no es cualquier cosa. No es cuestión de "vamos a ver qué resulta", ni de demostrar que "si yo quiero, lo hago". Un verdadero festival sólo puede ser organizado por una institución muy solvente como una municipalidad, una universidad, una institución cultural, un gremio artístico organizado, etc., porque solo así podrá cumplir con todas las obligaciones adquiridas.
Lo otro, lo que se hace a base de "voluntad" y "sacrificio", no es un verdadero festival. Primero, porque no hay una auténtica SELECCION de participantes, cayendo fácilmente en la mediocridad. Segundo, porque nadie se responsabiliza por la suerte de los participantes. Tercero, porque da paso a la formación de "compañías golondrina" que se juntan sólo para participar y luego de esfuman. Y Cuarto, porque se irrespeta al público, al Teatro, a los Artistas verdaderos.
"Vamos (o voy) a organizar un festival de teatro" ...... Aconsejable: piénsalo o piénsenlo muy seriamente: qué quieres o quieren hacer? Cualquier cosa porque sí? Mejor organícense para tener un muy buen grupo de teatro, con gran preparación técnica, escogiendo obras de mucha calidad y contenido, de modo que ofrezcan al público espectáculos de categoría, lo que hará crecer su asistencia a las obras programadas.
Lo contrario es lo que pasa hoy: cada día menos público porque lo que se ofrece es un baratillo teatral. Y quienes van lo hacen por compromiso, por "apoyar" al amigo, por cumplir para que "cuando yo presente algo vengan también".
Durante los años vividos en Nueva York, creo que lo más parecido a un festival era lo que organizaba el Comisionado Dominicano de Cultura: tenía un nombre institucional, algún poder económico, sala propia, personal para cumplir diferentes tareas. Falló por haber caído en el compadrazgo, en sacrificar calidad por tiempo, en permitir la participación de "todo el mundo" sin importar un comino la calidad, en favorecer a quienes les interesaban, y en exagerar las "nominaciones" hasta ONCE O MAS por categoría para complacer a todos! Vaya "ternas"!
Ya no existe. Sus razones tendrán.
Bueno, pensarán un poquito en lo de los "festivales". De mi parte, por sí acaso, no me interesa lo más mínimo ser invitado a ser parte de alguna organización. Retirado estoy para felicidad de algunos y para mi tranquilidad y paz interior. Lo que sí me revuelve y duele es ver lo que le están haciendo al Teatro: matarlo!
IVAN
Me referiré específicamente al Teatro.
En mi larga vida dentro y/o fuera del teatro, he visto y participado en muchos festivales, nacionales e internacionales, habiendo constatado que contaban con solvencia económica, infraestructura, equipo técnico, relacionistas públicos, guías, acompañantes, facilitadores de las diferentes actividades y necesidades de los participantes (alojamiento, alimentación, movilización, locales para ensayos, etc.), aparte de un equipo humano capacitado para la organización, programación, difusión y solución de imponderables de último momento.
Por supuesto, previo a todo, se habrán cursado las invitaciones a los participantes, si el Festival es por invitación; o si es por solicitud de inscripción para participar, se habrá realizado una rigurosa selección, con la finalidad de precautelar la calidad y el prestigio del Festival. Por supuesto, en cualquier caso, se habrán elaborado BASES muy claras y precisas, las que se harán conocer con anterioridad a los futuros participantes, de modo que no se produzcan "sorpresas" para nadie.
Deberá quedar perfectamente claro qué ofrece el Festival: Pasajes de ida y vuelta? (cuando los participantes son de fuera de la sede, nacional o internacionalmente). Alojamiento? Alimentación? Movilización? Técnicos? Alguna clase de premios? Pago por presentación? Mientras más claras las condiciones, mejor desarrollo tendrá el Festival: organizadores y participantes sabrán exactamente a qué atenerse.
Como se ve, organizar un festival no es cualquier cosa. No es cuestión de "vamos a ver qué resulta", ni de demostrar que "si yo quiero, lo hago". Un verdadero festival sólo puede ser organizado por una institución muy solvente como una municipalidad, una universidad, una institución cultural, un gremio artístico organizado, etc., porque solo así podrá cumplir con todas las obligaciones adquiridas.
Lo otro, lo que se hace a base de "voluntad" y "sacrificio", no es un verdadero festival. Primero, porque no hay una auténtica SELECCION de participantes, cayendo fácilmente en la mediocridad. Segundo, porque nadie se responsabiliza por la suerte de los participantes. Tercero, porque da paso a la formación de "compañías golondrina" que se juntan sólo para participar y luego de esfuman. Y Cuarto, porque se irrespeta al público, al Teatro, a los Artistas verdaderos.
"Vamos (o voy) a organizar un festival de teatro" ...... Aconsejable: piénsalo o piénsenlo muy seriamente: qué quieres o quieren hacer? Cualquier cosa porque sí? Mejor organícense para tener un muy buen grupo de teatro, con gran preparación técnica, escogiendo obras de mucha calidad y contenido, de modo que ofrezcan al público espectáculos de categoría, lo que hará crecer su asistencia a las obras programadas.
Lo contrario es lo que pasa hoy: cada día menos público porque lo que se ofrece es un baratillo teatral. Y quienes van lo hacen por compromiso, por "apoyar" al amigo, por cumplir para que "cuando yo presente algo vengan también".
Durante los años vividos en Nueva York, creo que lo más parecido a un festival era lo que organizaba el Comisionado Dominicano de Cultura: tenía un nombre institucional, algún poder económico, sala propia, personal para cumplir diferentes tareas. Falló por haber caído en el compadrazgo, en sacrificar calidad por tiempo, en permitir la participación de "todo el mundo" sin importar un comino la calidad, en favorecer a quienes les interesaban, y en exagerar las "nominaciones" hasta ONCE O MAS por categoría para complacer a todos! Vaya "ternas"!
Ya no existe. Sus razones tendrán.
Bueno, pensarán un poquito en lo de los "festivales". De mi parte, por sí acaso, no me interesa lo más mínimo ser invitado a ser parte de alguna organización. Retirado estoy para felicidad de algunos y para mi tranquilidad y paz interior. Lo que sí me revuelve y duele es ver lo que le están haciendo al Teatro: matarlo!
IVAN
jueves, 10 de mayo de 2018
Comentando: Violencia II
Comentando: Violencia II: Cuesta seguir escribiendo sobre este tema. Y no es por falta de "motivación", porque ésta sobra y en exceso. Es que duele constata...
Violencia II
Cuesta seguir escribiendo sobre este tema. Y no es por falta de "motivación", porque ésta sobra y en exceso. Es que duele constatar día a día, hora tras hora la barbarie que el ser humano comete y en una gran diversidad de maneras.
Venganza, riqueza, poder, hegemonía, celos, ajustes de cuentas... y hasta por placer. Y la lista no tiene fin. Es sumamente larga y aterradora. Así está la humanidad.
Mira los periódicos: sangre por todos lados, asaltos, robos, violaciones. Mira la TV: crímenes, guerras, terrorismo. Y en los noticieros critican la violencia, se "horrorizan", se dan golpes de pecho. Pero minutos más tarde llenan las pantallas con series de narcos, proxenetas y más y más violencia; y pintan como "héroes" a criminales desalmados que acaban con la vida de cientos de "enemigos" a fuerza de metralla. Debemos suponer que ese es el ideal del hombre y la mujer de hoy. Porque les dan una gran cobertura publicitaria. Con entrevistas exclusivas y todo. Mientras más violencia hay en las tales series, más se vanaglorian de sus resultados, del enorme "rating" conseguido.
Y la población común y corriente, sin formación moral ni principios, seducida por el gran poder del "Señor de los Cielos" o la "Señora Acero", no hace más que emular a sus héroes. Y el círculo de violencia se expande cada vez más sin que autoridad alguna pueda detenerlo porque también son parte de la corrupción. A todos los niveles. Hasta en el más alto como el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas que "goza" de tal inoperancia y a quiene nadie respeta, por lo que sus resoluciones caen en el tacho de basura y las grandes potencias continúan repartiéndose el mundo, creando guerras y más guerras, poniendo y quitando gobiernos afines a sus intereses, aniquilando pueblos enteros, causando horrorosas migraciones masivas de gente que busca algo de paz, de tranquilidad para sus hijos.
Todo esto tiene eco en las "redes sociales", en las que el insulto, la diatriba, la calumnia y los más soeces epítetos se endilgan a quien sea, sin importar si es una persona de bien o un canalla: da lo mismo. Es como una especie de ansiedad por insultar, por ofender, y así sentirse una especie de "señor de los cielos" o cualquiera de esos personajes.
Al otro lado, en el de las pasiones más viles, los violadores de mujeres, sean éstas de la edad que sean: una niña de tres o cuatro años, una mujer de dieciséis o cuarenta, no importa, es mujer y hay que demostrar que el "macho" es el que manda. Y si es en "manada", mejor aún. El más conocido caso actual en España: cinco degenerados violan a una muchacha de dieciocho años; violación masiva, uno por uno o todos a la vez, en un oscuro rincón de un portal en Pamplona. "Fué sexo con consentimiento", argumentan las bestias una vez capturados. Y los jueces los condenan por "abuso sexual", y no por agresión sexual. Dicen que "no hay pruebas de violencia e intimidación". Media España se ha lanzado a las calles a protestar por tan absurdo veredicto. Así es la "justicia". Podemos esperar cambios en el comportamiento de los "hombres-bestias"?
Algo debemos hacer los pocos que quedamos con algo de moral y buenas costumbres, obtenidas en nuestros hogares de gente de bien, de honor y principios.
Ivan.
Venganza, riqueza, poder, hegemonía, celos, ajustes de cuentas... y hasta por placer. Y la lista no tiene fin. Es sumamente larga y aterradora. Así está la humanidad.
Mira los periódicos: sangre por todos lados, asaltos, robos, violaciones. Mira la TV: crímenes, guerras, terrorismo. Y en los noticieros critican la violencia, se "horrorizan", se dan golpes de pecho. Pero minutos más tarde llenan las pantallas con series de narcos, proxenetas y más y más violencia; y pintan como "héroes" a criminales desalmados que acaban con la vida de cientos de "enemigos" a fuerza de metralla. Debemos suponer que ese es el ideal del hombre y la mujer de hoy. Porque les dan una gran cobertura publicitaria. Con entrevistas exclusivas y todo. Mientras más violencia hay en las tales series, más se vanaglorian de sus resultados, del enorme "rating" conseguido.
Y la población común y corriente, sin formación moral ni principios, seducida por el gran poder del "Señor de los Cielos" o la "Señora Acero", no hace más que emular a sus héroes. Y el círculo de violencia se expande cada vez más sin que autoridad alguna pueda detenerlo porque también son parte de la corrupción. A todos los niveles. Hasta en el más alto como el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas que "goza" de tal inoperancia y a quiene nadie respeta, por lo que sus resoluciones caen en el tacho de basura y las grandes potencias continúan repartiéndose el mundo, creando guerras y más guerras, poniendo y quitando gobiernos afines a sus intereses, aniquilando pueblos enteros, causando horrorosas migraciones masivas de gente que busca algo de paz, de tranquilidad para sus hijos.
Todo esto tiene eco en las "redes sociales", en las que el insulto, la diatriba, la calumnia y los más soeces epítetos se endilgan a quien sea, sin importar si es una persona de bien o un canalla: da lo mismo. Es como una especie de ansiedad por insultar, por ofender, y así sentirse una especie de "señor de los cielos" o cualquiera de esos personajes.
Al otro lado, en el de las pasiones más viles, los violadores de mujeres, sean éstas de la edad que sean: una niña de tres o cuatro años, una mujer de dieciséis o cuarenta, no importa, es mujer y hay que demostrar que el "macho" es el que manda. Y si es en "manada", mejor aún. El más conocido caso actual en España: cinco degenerados violan a una muchacha de dieciocho años; violación masiva, uno por uno o todos a la vez, en un oscuro rincón de un portal en Pamplona. "Fué sexo con consentimiento", argumentan las bestias una vez capturados. Y los jueces los condenan por "abuso sexual", y no por agresión sexual. Dicen que "no hay pruebas de violencia e intimidación". Media España se ha lanzado a las calles a protestar por tan absurdo veredicto. Así es la "justicia". Podemos esperar cambios en el comportamiento de los "hombres-bestias"?
Algo debemos hacer los pocos que quedamos con algo de moral y buenas costumbres, obtenidas en nuestros hogares de gente de bien, de honor y principios.
Ivan.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
EIGHT YEARS NOW, MY BELOVED NILITA
Hospital staff celebrated Nilita's birthday on April 28, 2016 Eight years have already passed. Eight years! You were about to say goo...
-
Ogni Pietra (Olympico) Finalmente llegó el 10 de Diciembre de 2019! El esperado día del gran Concierto ARNAU TOUR ENVOY en New Yor... -
En el argot popular, decir "me has visto la cara?" tiene tanta significación, particularmente cuando se refiere a quien trata d... -
Five years ago he left for his stellar realms, to take charge of the Government of his Galaxy. It was a painful farewell, because all thos...