PERLAS

* - Sin gazmoñería, pero con mucha decencia, habría que taparse los oídos ante la altisonante declaración de un personaje femenino teatral de que "lo único que me entra es...." pretendiendo demostrar "franqueza" y desenfado.

Era necesario usar tan procaz vocabulario?

* - Los hechos escénicos son o no son de buen gusto. Hay que saber el momento preciso en que se puede o debe hacer algo en escena sin herir susceptibilidades. Ejemplo: en una escena sumamente graciosa, un actor se bajó los pantalones mostrando al público su trasero. Lo hizo con tanta gracia, que el público estalló en sonora carcajada. Bien!

* - La televisión en español de este país está en "franca" competencia. A ver quién salpica más sangre, violencia y actos mafiosos. La mafia, la droga, el crimen, las violaciones, son el pan de cada día en la programación. Hasta las novelitas "rosa" muestran asesinatos, odios, revanchas. Tal parece que ya es imposible concebir héroes con buenos sentimientos, gente honesta, amores verdaderos (sin cursilería). No voy a negar que mucho de ello es una dura realidad, pero si sólo se muestra eso, es que la sociedad está definitivamente perdida, en la peor decadencia, sin posibilidad de cambios positivos.

* - Sinceramente: hay alguna remota posibilidad de que algunas (muchas) personas mejoren aunque sea un poco su manejo del idioma en las "redes sociales"? En su vida privada, en su correspondencia, vaya y pase. Pero escribir públicamente con horrores (no errores) ortográficos y de composición gramatical es intolerable. Inclusive he leído que alguna vez alguien les corrige y responden: "Pero me entendistes, berda?". Bueno, hasta que no "haiga" quien ponga freno a tanto desaguisado, "ay bamo" tratando de ser tolerantes. Lo importante es que no "ballamo" a contagiarnos, jeje.

* - El sistema de transportación de Nueva York, cada día más malo pero indispensable, tiene casos en verdad repudiables. Los fines de semana tienes que ingresar en la página de "Info" de la MTA, descifrar el crucigrama de "soluciones" que te ponen ante los cambios y suspensiones del servicio en determinadas lineas de trenes, y lanzarte a la aventura. Y si no hiciste la consulta, pobre de tí! Caminarás desorientado por las calles tratando de llegar a tu destino, lo que lograrás después de..... cuatro? cinco horas? Suerte!

Y los buses? En las horas "pico" totalmente tercermundistas. Meten gente sin consideración alguna; se viaja apretujados y olfateando de todo! Y los choferes? "Sigan para atrás! Si no se mueven, yo tampoco!" Así que... apretujarse más! PREGUNTO: Por qué no aumentan las frecuencias en las horas "pico"? No me salgan con que "no hay suficientes unidades", porque sí las hay. He visto en determinadas estaciones tres, cuatro o más buses parados, mientras la gente espera y se aglomera esperando la salida de uno de ellos. Y para remate: antes de llegar a destino, y en el momento menos esperado, llueva o haya sol, neve o haga calor, el chofer informa: "Last stop" (última parada), y todo el mundo abajo a esperar el siguiente bus. Algo deberán hacer las autoridades.

En otra ocasión trataré temas que quedan en espera.

IVAN

COMPONENTES DEL TEATRO

El Teatro es, según varios tratadistas, "El Sumum de las Artes", dado que encierra en sí todas las manifestaciones del Arte, a saber, Artes Plásticas, Danza, Música y Poesía (Literatura). Bien es sabido que en la Antigua Grecia se concebían como partes del Arte seis manifestaciones: Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura y Poesía, y en la modernidad se incorpora el Cine como el Séptimo Arte. Así mismo, se unifican Arquitectura, Escultura y Pintura en el rubro de Artes Plásticas.

Entonces, los COMPONENTES DEL TEATRO son:

LITERATURA, que es la Dramaturgia, la Obra escrita;
ARTES PLASTICAS, que es la Escenografía y demás elementos que crean el ambiente escénico;
DANZA, que es el movimiento escénico, la expresión corporal de los actores; y
MUSICA, la banda sonora de la obra.  Inclusive hay obras en las que los actores cantan.

Por supuesto estoy hablando de buen teatro. Profesional. Que pueda considerarse como ARTE. Inclusive hay teatro de calidad que se hace a nivel aficionado en escuelas secundarias y universidades, en las que se cuida muy responsablemente las puestas en escena respetando los cánones establecidos a fin de brindar un trabajo de calidad. Además se confía la dirección y el aspecto técnico a personas capacitadas para ello, y se prepara el elenco al menos en lo básico de la actuación.

ARMANDO LA PUESTA

Una agrupación decide emprender en la tarea de poner en escena una obra de teatro. La agrupación estará integrada por personas capacitadas para ello. Entre otros requisitos, deben tener un buen nivel cultural, conocimientos de sicología, sociología, historia, algo de geografía, e inclusive de leyes. Y quienes van a desempeñar los diversos roles, estar técnicamente capacitados; no basta con buena voluntad, con afición por el teatro.

Y para qué todo esto? Porque el proceso de montaje empieza por la lectura de la obra en el grupo, lo que se conoce como "Período de Mesa", donde se conoce la obra, lo que trata, lo que intenta comunicar al espectador. El proceso de ANALISIS puede ser tedioso, pero es indispensable para llegar a un cabal conocimiento de la misma, su contenido, su mensaje, su ubicación en el tiempo y el espacio, sus personajes, quiénes son, cómo son, nivel socio-económico, qué hacen allí, cómo y por qué llegaron allí, aspecto físico y mental, en fin, todo lo relacionado con los seres humanos creados por el dramaturgo y la historia a contar.

Mucha pérdida de tiempo? Bueno, es que depende lo que queremos hacer. Si lo que interesa es presentar y presentar obras como si fuera una factoría teatral, basta con buscar "actores" que más o menos se "acomoden" a las características de los personajes, entregarles el libreto, decirles: "eres fulano de tal, memoriza el texto, y empezamos ensayos la próxima semana". Así, en un mes, ya se puede estrenar el prodigio. Resultado: pésimo trabajo, personas divagando en el escenario, textos declamados sin ninguna intención ni matiz, luces que se prenden y apagan "porque se ve bonito", música que no tiene nada que ver con las escenas (las luces y la música son un lenguaje expresivo en el teatro, y tienen como finalidad resaltar la acción), y un público burlado, estafado.

Así pues, es imprescindible respetar los "por qué" del teatro, sus componentes, sus requisitos, si se quiere hacer algo bien hecho, que impacte al espectador, que cumpla con la noble finalidad de este "Sumum de las Artes" que es comunicar, develar situaciones que afectan de una u otra manera a la población, pero artísticamente, estéticamente.

En cuanto a los actores, si bien es cierto que muchos nacen con vocación para el teatro y alguna facilidad para representar personajes, también es cierto que se requiere preparación técnica en Actuación, Vocalización, Impostación de la voz, Expresión corporal. No prepararse implica estancarse, no superarse en el mundo del teatro, ser uno más del montón. Y más pronto que tarde son olvidados por los directores, por las agrupaciones teatrales que ya no los invitan a sus producciones.

Espero sea de alguna utilidad este artículo informativo

IVAN

Las gráficas corresponden al montaje de "EL BARCO EBRIO", de Jorge Dávila Vázquez, realizado por Teatro Vanguardia USA en Mayo de 2015, con mucho éxito.

Etica.

Hay un principio básico en el buen vivir de las personas: la ética.

En base a ello, elegimos conscientemente hacer o no hacer algo; comprometernos o no a alguna actividad; ser o no ser parte de alguna agrupación. En suma, de las cosas que van pasando por nuestras vidas, y a las que nos sumamos por considerar que son acordes a nuestros principios, o, simplemente decimos "no".

Por ejemplo: jamás he sido ni seré miembro de alguna agrupación política de derecha. No aceptaría participar en una obra de teatro por varias circunstancias; por ejemplo, ser una obra de contenido fascista o pornográfica o similar; que su director sea alguien ajeno a mis principios y pegone abiertamente una posición antagónica; que incluyan el elenco personas con las que tenga diferencias o animadversión; que el objetivo principal del grupo sea el afán de "hacer dinero" y no por la maravillosa pasión que nos mueve a practicar el teatro; que lo tomen a la ligera, poniendo una obra sólo para concursar en algun festival o para obtener alguna clase de auspicio. Si me propusieran integrar un jurado calificador, especialmente artístico, sabiendo que entre los participantes hay alguien con quien no tengo una buena relación, o que "me cae mal", no aceptaría, porque quiera o no, siempre nos pueden los prejuicios y muy seguro daría un veredicto injusto.

Así pues, antes de aceptar una actividad para la que te proponen, analiza muy bien las circunstancias, las personas, los objetivos, los principios que la encierran. Si no van contigo, por ética, no aceptes. Mejor que te digan "antipático" por no aceptar, que desvergonzado por haber hecho algo incorrecto.

A lo largo de mi vida he podido observar muchos ejemplos relacionados al tema. Personas que casi se matan, peleas, hipocresía, chismes, calumnias, traiciones, etc., que pudieron evitarse si cada quien hubiera tomado el rumbo que su vida le dictaba. Pero no. Hay quienes no se toman el trabajo de analizar, o si lo hacen, no les importa porque tal vez ven en la cuestión una posibilidad de "venganza", típico del anti ético.

Bueno, esta es una breve reflexión motivada por cosas que se escuchan o leen por las famosas "redes sociales", donde cada quien despotrica contra sus "enemigos", lanzan oprobios y acusaciones porque sí, sin pruebas, o metiéndose en la vida privada de sus odiados rivales. Es realmente vergonzoso e indigno de personas "civilizadas" y, peor aún, supuestamente vinculadas al arte que es nobleza y sensibilidad.

Aprendamos a ser gente de bien. No cuesta nada. Es gratis.

IVAN

El Burlador de Sevilla

Producción de Teatro Círculo.

Estuvimos el Domingo 28 de Octubre en la última presentación de este Clásico Español de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

La cita era para las 3:00 pm, aunque empezó después de las 3:30, ya que el público continuaba llegando, y el personal del Teatro hacía "milagros" para acomodar más y más personas de las esperadas. Llegó un momento en que solicitaban a quienes estaban sentados ponerse de pié para "ajustar" las sillas e intercalar otras en los espacios. Mientras, sumidos en una penumbra, soportábamos una feroz tormenta que se proyectaba en las paredes, como parte de los efectos especiales de la Puesta. Bueno, unos cinco minutos de "tormenta" se aguantan, pero más de 30.... (!)

La novedad de la versión es que se han recortado los textos originales de Tirso de Molina, los versos se dicen en prosa -lo que no los actualiza-, y se han agregado canciones españolas más o menos actuales, y la gran sorpresa, la habilidad de Don Juan para ejecutar guitarra, incluso una eléctrica cuasi rockera.

Considero que el Teatro Clásico tiene dos buenas posibilidades de realizarse: o se respeta completamente su esencia, o se toma la idea, el argumento, y se lo traslada a nuestros tiempos en una versión actual. Lo que pasó antes, sucede hoy. La humanidad no ha cambiado mucho, que digamos.

La Puesta, que se ha realizado en un escenario vertical a lo largo de la sala, con el público a los dos lados, tiene algunos logros interesantes, en particular el final de Don Juan en la cena con el muerto. Muy bien logrado el ambiente, la tensión, la acción.

El resto, un buen trabajo, con buenas actuaciones, sobresaliendo José Cheo Olivera (Catalinon) y Sandor Juan (Don Diego, Don Pedro), y bien en sus roles el resto del elenco. Don Juan nos quedó debiendo porque no llegó a proyectar la imagen del galan irresistible ante las mujeres, su picardía y su presencia. Creo que Jerry Soto, como actor, cumplió con su papel; ahora, si no era el actor adecuado para hacer Don Juan, no es su problema. El es un buen actor, pero no da la imagen del Don Juan que todos esperamos.

En resumen, un buen trabajo, con un buen elenco; entretiene, divierte, hace pasar un buen momento. Hasta nos olvidamos de la "tortura" inicial!

IVAN

Comentando: Times Square Latino

Comentando: Times Square Latino: Fragal Inc., Compañía de Franco Galecio en Nueva York, presentó su espectáculo Musical "Times Square Latino" los días 18, 19 y 20 ...

Times Square Latino

Fragal Inc., Compañía de Franco Galecio en Nueva York, presentó su espectáculo Musical "Times Square Latino" los días 18, 19 y 20 de Octubre, en el local del Comisionado Dominicano de Cultura de la calle 145 y Broadway.

Empezaré por felicitar a mi amigo Franco Galecio por haber llevado a buen término tan gran esfuerzo, reuniendo un numeroso elenco entre experimentados teatristas y jóvenes principiantes con grandes deseos de hacer bien las cosas. Eso hay que felicitarlo y aplaudirlo, porque en nuestro medio juntar DOS ACTORES para un montaje y ensayar como debe ser, ya es un triunfo. Así que, enhora buena, Franco!

El inicio del show fue muy prometedor. El actor que abre muy al estilo "Broadway" cantando "New York, New York" con muy buena voz y dominio del espacio escénico, nos impresionó muy favorablemente. Fue una gran obertura que mereció muchos aplausos. 

A continuación se suceden escenas con diálogos entre actores, y las muy buenas coreografías ejecutadas exitosamente por el elenco. Los diálogos un poco forzados para "ambientar" la cosa en pleno Times Square, emblemático lugar turístico de Manhattan, mas sin lograr su objetivo porque en verdad no tienen nada que ver con la realidad del sitio mencionado. Y la falla principal: el divagar de actores por el escenario sin saber exactamente lo que representaban. Es el clásico error de hacer escenas de masas sin que cada actor haya entendido y preparado muy bien su misión en el escenario. En mi experiencia, son estas escenas las que requieren de mayor dedicación, marcación y ensayo. Y la valoración de objetos imaginarios! Dios! Hay una "factoría" en la que se cose ropa: los y las obreros(as) se pasan por encima de las "máquinas" como si nada! Todo lo contrario lo que tiene que ver con las coreografías que, como dije, fueron muy bien montadas y ejecutadas. De hecho, los chicos del elenco son mejores bailarines que actores, lo que lograrán si se mantienen preparándose, porque hay "pasta" en varios de ellos! Especial mención de un joven bajito que baila excelentemente bien, con gran talento y flexibilidad corporal, que atrajo mucho la atención del público.

En el elenco debutó una guapa chica guayaquileña en el rol de la migrante indocumentada a la que todos abusan por su ingenuidad y no tener "papeles". Lo hizo bastante bien. Creo que tiene futuro en el Teatro.

A estas alturas del comentario, yo debía haber dado nombres. Pero..... no hubo un programa de mano! Ni siquiera una hoja con una corta reseña y el reparto. No tengo la suerte de conocer al señor que abrió el show, ni a la persona que puso las coreografías (me dijeron que era la chica más bajita que participaba en los bailes), por lo que les pido perdón por no poner sus nombres como debe ser. Pero los felicito por su gran trabajo.

Así transcurre el show con altibajos y un intermedio. Hay momentos que causan hilaridad, algunos con la clásica "risa fácil", (lo gay, por ejemplo), pero divierten. Pudimos ver en escena a conocidos teatristas del medio, como Dilcia de Jesús, Fior Marte, Raul Rivera, Yorman Ostos y Oscar Zamora. 

En un momento aparece una bella mujer a quien llaman la "madame", quien empieza muy sensualmente un baile tipo Vedette de Revista. Muy bien! Impresionante! Hasta que se lanza al piso a un "perreo" que no tiene nada que ver con lo otro. Qué pena!

Cierra la conocida cantante dominicana Ingrit Pérez, "La Inspiración", con el mismo tema incial: "New York, New York". Todo va bien en la primera parte de la preciosa canción que es casi un himno de los neoyorkinos, hasta que, no entiendo por qué, el tono de la pista es totalmente inapropiado para la Artista, que tuvo que forzar terriblemente su voz. Conozco a Ingrit, soy su admirador, sé lo bien que canta. Pero ese final.... no es de ella!

En resumen, un momento agradable, divertido, que vale la pena presenciar. Si van a volver a presentarlo, ojalá corrijan los errores, limpien el show, pongan más atención en las partes actuadas, y se organicen mejor.

SORPRESA FINAL

Franco Galecio anunció que quien ha dirigido el show ha sido Jorge Jiménez, un buen amigo, actor ecuatoriano que está pasando unos meses por New York. Gran sorpresa, ya que Galecio no afloja así nomás lo suyo. Pero más sorpresivo aún fué el discurso de Jiménez, poniéndonos en claro lo que debemos hacer los teatristas hispanos en New York: demostrar el gran poder que tenemos los latinos, dejar de pensar en "chiquito", y adueñarnos de Broadway de una vez por todas, pensando en grande, yendo a pedir las grandes salas para presentar, por ejemplo, una obra de Gabriel García Márquez, a lo que con toda seguridad no se opondrían. Bueno, soñar es gratuito. Yo he estado soñando todas estas noches que me saco el Mega Ball o el Poweball: 1,6 billions or 600 millions. Wow! 

IVAN.

Our story, Part 6, Final.

English version for Jane K. Muller and her fabulous family.

Owen.

We had let a prudential time pass, advised by the Mount Sinai staff, to try to communicate with the family of the donor. We knew he was male, 20 years old, no contagious disease, and he died of heart problems. So we decided to send the first letter addressed to the family, letting them know our desire to meet and express our condolences for such an unfortunate loss, and our gratitude for the decision to donate and save lives, in this case of Nilita.

At the end of September came the long-awaited response, written with much feeling by the mother of he donor, even without names or address, but with a wonderful description of her son, an incredible boy, loved by all, full of virtue and generosity. In it she said that she would love to meet Nila and her family, that her son's friends and family would also be happy to do so. Nilita answered such a beautiful letter with another very beautiful and full of feelings and love. She headed it with the same words used by the mother: "Mother of the most generous of heart young man".

In March of 2017, letters with the names and other details of each family were already crossed. Even Jean, the mother, sent us some pictures of Owen Muller, her wonderful son, and the first meeting was arranged to meet us.

A beautiful friendship was born between the two families, based on love, generosity, the immense pain of having lost at such an early age a boy who could have been a great among the great ones of this Country, for his capacity, for his talent, for its dedication in favor of others. And in having allowed an equally wonderful and good woman to have had a new chance at life. It is a relationship of gratitude and hope in the midst of the pain and the great sadness of a mother who feels she has lost everything in that exemplary child.

I think this is a "bittersweet" ending, if you can call it somehow. For us it is great happiness because it mean the salvation of Nilita, her ability to continue living many more years, to continue serving others as she has been and is way of life. The joy of having met an amazing family for their love, for their openness towards us. And the sadness of endlessly suffering a mother for the disappearance of her son who was everything: her friend, her confidant, her unconditional support, the giver of love and tenderness in abundance, and who knew how to brighten her ours with jokes, imitations, dances and songs, making her laugh very willingly. For Jean, Joli -Owen's little sister-, Dorothy -his grandmother-, and all the family and his closest friends it's very sad to have lost Owen. But Jean says "We all miss him so so much, but it is comforting to know that some goal came from this tragedy".

I think I have summarized in these six parts the most salient of "Our Story" of 28 years of love, joys and sorrows. And as I have said many times, it will be beyond death.

IVAN

Dedicated with love, to Jean K. Muller, Dorothy, Joli, Julie, Gretchen, uncles, aunts, cousins and friends of OWEN MULLER, our HERO!
New York, NY, September 19th 2018.